Рецензия на спектакль «Герой нашего времени» в Театре на Таганке: анализ режиссуры, актерской игры и сценографии

Сценическая версия романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» представлена ​​в Театре на Таганке. Режиссер Сергей Тонышев бережно работает с первоисточником и ловко вплетает современные смыслы в известную историю о прапорщике Григории Печорине. Обаятельный циник предстает перед зрителем в той же униформе и с теми же манерами, что описаны в книге два столетия назад, но благодаря стильной сценографии, гибкой хореографии и четкой музыкальной последовательности его легче понять, а его дилеммы кажутся знакомыми. рассказывает об особенностях производства, необычных креативных решениях и чем это интересно.

Роман «Герой нашего времени» уже демонстрировался на сцене Таганки: в 1964 году Юрий Любимов впервые представил собственную инсценировку произведения с Валерием Золотухиным, Владимиром Высоцким, Ириной Кузнецовой, Николаем Губенко в главных ролях. В версии Любимова статичный тон спектакля располагал не к динамике, а к философским размышлениям. При этом Печорин был представлен как трагический поэт, а не саркастический циник.

В новом спектакле Сергея Тонышева в центре внимания внутренний мир скандального Печорина. При этом путь дворянина, офицера и авантюриста показан через призму стороннего наблюдателя.

Кто работал над спектаклем

Сергей Тонышев, выпускник мастерской Сергея Женовача режиссерского факультета ГИТИСа, в своих произведениях часто обращается к классике. Он поставил повесть Антона Чехова «Моя жизнь» в МХТ им. Чехова (в составе Лаборатории молодой режиссуры), вывел на сцену Театра Русской Армии «Братьев Карамазовых» Федора Достоевского, показал «Гамлета» Уильяма Шекспира в Сургутском музыкально-драматическом театре.

На примере «Героя нашего времени» в Театре на Таганке Тонышев представил не просто экранизацию классики, а создал экзистенциальный манифест, полный контрастов, эмоциональных противоречий и тонко осязаемых чувств. В этом варианте драма каждого из персонажей лермонтовского произведения выглядит свежо и понятно – не только для тех, кто уже знает сюжет, но и для тех, кто впервые знакомится с содержанием этого социально-психологического романа.

О чем роман?

В романе «Герой нашего времени» Лермонтов рассказывает об офицере Григории Печорине на примере нескольких историй, произошедших с ним. В центре повести внутренний мир Печорина: его цинизм, эгоизм, поиск смысла жизни.

Печорина отправляют служить на Кавказ, где он похищает черкешенку Бэлу, но быстро теряет к ней интерес, и девушка впоследствии умирает. Скучая в Пятигорске, Григорий добивается внимания княжны Марьи, затем вызывает своего друга Грушницкого на дуэль, на которой тот погибает. Другая история о том, как Печорин встречает свою бывшую возлюбленную Веру, но не может ее удержать. А в финале герой размышляет о фатализме.

Чем продукция отличается от первоисточника?

Основная трудность «Героя нашего времени» при переходе на театральную сцену – это его содержание. Вернее, небольшое количество сценического действия, ведь значительную часть повествования занимает саморефлексия героя, из-за чего очень легко свести сюжет пьесы к простому цитированию фраз из дневниковых записей.

Тонышев ловко избегает подобного пересказа, превращая действие в пластический и чувственный эксперимент, в котором анализ холодного характера Печорина превращается в горячую мазурку полярных настроений и видений. Прежде всего, это обеспечивает нелинейное повествование. Пожалуй, главным и важным новшеством для структуры повести является ключевая роль Максима Максимыча (Александр Резалин). Он здесь не просто рассказчик, а в каком-то смысле эмоциональный сообщник Печорина.

Действие построено нелинейно: суть сюжета сохранена, но повествование ведется в ином порядке от первоисточника. Начинается оно с «Фаталиста» (в романе этой частью заканчивается книга), а заканчивается «Белым», и все действие зритель видит через призму Максима Максимыча, который читает документы, оставшиеся после смерти главного героя, восстанавливая тем самым события, произошедшие с Печориным.

Сценография к спектаклю «Герой нашего времени»

Сценография также привносит в историю новую динамику. На сцене горы паркетных досок, которые то имитируют коварные горы Кавказа, то символизируют мятежный дух и характер Печорина. Герои иногда натыкаются на них, пробиваются к своей цели и балансируют. Не менее колоритны венское кресло и двустворчатая французская дверь — словно образы дворянского поместья, эпоха которого канула в прошлое.

Спектакль выглядит очень кинематографично: этому способствует, в частности, свет, который выгодно подчеркивает статичные позы персонажей, акцентируя внимание на их жестах. Голубоватый туман, вихрь шара – освещение разной интенсивности и оттенков словно играет с воображением героев и зрителей. Также интересны длинные паузы в диалогах и монологах персонажей. Они помогают зрителю сконцентрироваться на происходящем – мизансцена наполняет действие смыслом и создает атмосферу чего-то нереального. На протяжении всего действия зрители буквально замирают, улавливая каждое замечание Печорина, княжны Марьи, Грушницкого или Вернера.

Исторические костюмы с оттенком смелой иронии проливают свет на характеры их владельцев: Печорин (Даниил Роменский) носит строгий мундир, которому небрежные детали придают «реальности». Бальное платье княжны Марьи (Ксения Галибина) подчеркивает ее скромность и отстраненность – временами оно выглядит как доспехи, защита от внешнего мира, а костюм романтического кадета Грушницкого (Эльдар Данильчик) дополнен игривыми деталями, граничащими с кокетством, например, чрезмерно вычурными рубашками с манжетами.

Присутствие столь разных персонажей в одном пространстве превращается в виртуозную какофонию коллизий, споров, признаний и осознаний. Подобно контрастному свету в пьесе, по-разному меняются и персонажи, их взгляд на вещи трансформируется от ситуации к ситуации, они то резко грустят, то громко веселятся, то смиренно говорят о существовании, а потом тихо размышляют.

Понятные эмоции делают персонажей «настоящими»: Печорин в исполнении Даниила Роменского получился одновременно дерзким и ранимым, а его живая мимика завораживает с первых произнесенных фраз. «Княжна Марья» Ксении Галибиной выглядит наивно и в то же время кокетливо и контрастирует с эмоциональной глубиной Веры в исполнении Анастасии Лазукиной.

Стоит ли смотреть новую инсценировку?

Спектакль будет интересен как любителям классики, так и ценителям современного театра. Полифоническая личность Печорина показана здесь без существенных изменений; герой и его душевные терзания выглядят удивительно актуально. А чрезвычайно живописное оформление постановки помогает погрузиться в атмосферу страстных эмоций Кавказа. Любопытно также, что режиссер не дает зрителю готовых ответов относительно мотивов героев: он оставляет каждому простор для размышлений и интерпретаций о человеческой природе.

Следующие выступления запланированы на 25 февраля, 21 марта.

Афиша классической музыки в Москве на февраль 2026 г. - оперы, балеты и концерты