Рецензия на оперу «Турандот» в Большом театре – разбираем режиссуру, вокал и музыку

Опера Джакомо Пуччини «Турандот» была представлена ​​на Исторической сцене Большого театра. Режиссер Алексей Франдетти по-своему интерпретировал сюжет, оставив фундаментальные смыслы и добавив современный взгляд на историю любви жестокой китайской принцессы и сына свергнутого татарского правителя. Мощные вокальные данные, блестящие во всех смыслах костюмы и искусно выполненные декорации переносят зрителей в фантастический Китай и мгновенно очаровывают их. рассказывает, что особенного в этой версии оперы и почему ее стоит посмотреть.

Опера «Турандот» итальянского мастера Джакомо Пуччини, поставленная по сюжету одноименной пьесы Карло Гоцци, осталась незавершенной. Дописать ее композитор не успел, и в миланском театре «Ла Скала» произведение впервые было исполнено в этой версии сто лет назад — весной 1926 года. Несмотря на финал, открытый для интерпретации (а может быть, наоборот, благодаря ему), «Турандот» стала одним из самых популярных для постановки шедевров итальянской оперы.

Турандот — история гордой и жестокой китайской принцессы, которая задает сложные загадки каждому, кто делает ей предложение. В случае неправильных ответов «претендента» казнят. Многочисленные толпы собираются на главной площади перед дворцом, чтобы пожалеть и поддержать мужчин, ужаснуться приговору Турандот и помечтать о том, что принцесса найдет своего суженого.

Однажды во дворце появляется незнакомец (сын свергнутого татарского царя Калафа), который бросает вызов принцессе и дает ей правильные ответы на ее вопросы. Но, будучи влюбленным, он позволяет разгневанной Турандот отомстить, и девушка использует эту возможность в своих целях.

Сюжет о «кровавой» принцессе известен еще с XVIII века. В театрах разных стран оно было представлено в форме сказки, драмы, философской истории, поучительной притчи, трагифарса или мифа. В зависимости от версий героиня наделялась разными чертами, ее мотивы порой приобретали противоположные значения, а сюжет приобретал новые краски.

Турандот не только ставили на сцене театра, но и экранизировали - снимали фильмы и выпускали видеоспектакли. Посмотреть знаменитую оперу можно в онлайн-кинотеатрах.

Концепция Большого театра

Турандот впервые была представлена ​​в Большом театре вскоре после ее мировой премьеры в 1931 году. Тогда в роли дирижера и хореографа выступил Лев Штейнберг – Игорь Моисеев. В рамках новой версии на Исторической сцене Большого театра создается поистине сказочная и опасная страна. Это Китай, но время действия определить сложно - архитектура, нравы, обычаи, костюмы принадлежат разным эпохам. Здесь царит матриархат, а женская власть обретает новый смысл.

В чтении Франдетти упор делается на женские персонажи. Среди них рабыня Лю, которая поддерживает отца Калафа Тимура и тайно влюблена в Калафа. Ее внутренняя сила, преданность и решительность поражают жителей королевства и впечатляют всю публику. Образ самой Турандот также обыгрывается новыми красками. Она не жестокая принцесса, а травмированная в детстве девочка, боящаяся повторить судьбу своей бабушки, правительницы Китая, буквально уничтоженной жестокими мужчинами-завоевателями. За своими коварными играми Турандот скрывает страх и неуверенность.

Итальянский вкус с китайским уклоном

Формат Исторической сцены позволяет реализовать практически любые масштабные идеи. На сцене буквально с первых сцен очень многолюдно: толпа из десятков человек создает ощущение тревоги и нагнетает атмосферу. Вперемежку с танцевальными номерами, когда танцоры буквально плетут свои воздушные шаги, завораживая зрителей, разбавляют мрак, нависший над героями, и вселяют надежду на счастливый финал.

Пекин здесь превращается в футуристический мегаполис, в котором, по сути, происходит жестокое реалити-шоу. Итальянские страсти оттеняются многоэтажными декорациями, воплощающими фрагменты Великой Китайской стены – неприступной, суровой, нависающей над толпой и женихами Турандот массивной глыбой. На них постоянно транслируются проекции — то лица персонажей, то погодные явления, а в особо драматические ключевые моменты создается иллюзия их разрушения.

Отличие от других работ Франдетти

Алексей Франдетти, многократный лауреат премий «Золотая Маска» и «Звезда театра», считается одним из ведущих российских знатоков мюзикла. Он способен превратить каноническую классическую историю – будь то роман, сказка или киносценарий – в яркий праздник красочных костюмов с нетривиальными персонажами, которые в песнях с удачно подобранными голосами рассказывают зрителям о своей судьбе. Так произошло с «Гордостью и предубеждением» в МХАТе, «Стилягами» в Театре Наций, «Суини Тоддом, маниакальным парикмахером с Флит-стрит» в Театре на Таганке.

Более строгий и регламентированный формат оперы по умолчанию накладывает на режиссера определенные обязательства. Франдетти уже работал над операми – ставил «Бенвенуто Челлини» в Мариинском театре, а также несколько раз в Большом театре. В разные годы он представил «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини, «Сказку о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова, «Сына мандарина» Сезара Кюи, «Соловья» Игоря Стравинского.

Если сравнивать «Турандот» с другими постановками Франдетти, оперу можно назвать манифестом декоративности, монументальности и холодного спокойствия. Режиссер не выдает себя и работает с оперой, используя приемы мюзикла. Вокальные номера разделены хореографией, массовка выступает не просто хором, а ансамблем отдельных колоритных личностей. Имперские министры Пинг, Понг и Панг становятся не второстепенными персонажами, а воплощением своеобразных ведущих или шоураннеров, отвечающих за развлечение толпы и зрителей. Все это придает «Турандот» оттенок дерзости и свежести.

Кому будет интересна продукция?

Турандот поражает как минимум масштабом персонажей и декораций. Костюмы выполнены безупречно, ярко и стильно, подчеркивая индивидуальность и социальный статус своих владельцев. Для тех, кто не знаком с содержанием, история все равно будет понятна: смысл сюжета передан просто и ясно. Таким образом, в версии Франдетти опера обретает современные смыслы и превращается в увлекательное путешествие по лабиринту чувств, страхов и надежд главных героев.

Следующие спектакли запланированы на 16 марта (дневная и вечерняя постановки).

Дон Кихот в МХАТе: как знаменитый испанский рыцарь оказался в Советском Союзе