Новый балет «Золушка» в Большом театре: сюжет, актеры и особенности

Новый балет «Золушка» на Исторической сцене Большого театра стал одной из самых ярких премьер сезона. Эта постановка с первых минут заставляет зрителя отказаться от иллюзии, что ему покажут детскую сказку. Хореограф Вячеслав Лопатин и дирижер Валерий Гергиев обратились к партитуре Сергея Прокофьева не как к иллюстрации знаменитого сюжета Шарля Перро, а как к сложной симфонической драме о неумолимости времени и выбора. рассказывает, чем удивителен балет, поставленный к 135-летию великого композитора, почему он достоин внимания и какую роль в нем играют атрибуты современности.

Драматическая история создания «Золушки» Сергея Прокофьева. Композитор начал работу над балетом в 1940 году, но из-за Великой Отечественной войны партитура была отложена и завершена лишь в 1944 году. Мировая премьера состоялась в Большом театре 21 ноября 1945 года.

В основу либретто легла сказка Александра Афанасьева «Маша-чернушка», интерпретация сказки Шарля Перро о Золушке. По сюжету главная героиня живет в доме со своей мачехой и сводными сестрами. Золушка выполняет всю грязную работу по дому, терпит издевательства, но остаётся доброй и самоотверженной.

Однажды в королевстве бывает бал, и Золушка мечтает попасть на него, но Мачеха и сестры уезжают во дворец, оставив девочку дома. Добрая Фея-Крёстная помогает героине, превращая тыкву в карету, старое платье в великолепный наряд и даря Золушке хрустальные туфельки.

На балу девушка знакомится с Принцем, они влюбляются друг в друга, но в полночь она должна сбежать с бала, чтобы окружающие не обнаружили ее обмана. По дороге главная героиня теряет хрустальную туфельку, и на следующий день Принц начинает поиски беглецы по всему королевству, приглашая незамужних дам примерить миниатюрные туфли Золушки.

Постановка Ростислава Захарова с Ольгой Лепешинской, а затем с Галиной Улановой в главной роли в 1945 году стала абсолютным триумфом классического драматического балета с завораживающими декорациями и яркой главной героиней. Золушку показали не только сказочным персонажем, но и обычным человеком с настоящими чувствами и переживаниями.

К этому сюжету Большой театр обратился позже: в 2006 году была показана ироничная постановка Юрия Посохова. В нем сместились акценты: центром внимания стала фигура самого Прокофьева и его музыка.

Современная версия, посвященная 135-летию со дня рождения композитора, создана премьером Большого театра Вячеславом Лопатиным и отличается от своих предшественников. Хореограф Лопатин, сам выдающийся танцовщик, переносит акцент с имперского масштаба на ювелирную, почти бисерную неоклассическую вязь шагов.

Суть спектакля, сценография и костюмы.

В основе новой версии лежит мотив бега времени. Музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев ставит на первый план всю колкость, сарказм и тревожность прокофьевской партитуры. Вальсы здесь звучат не как приглашение на танец, а как пророчества, особенно в сцене бала, где с торжественной силой исполняется знаменитый полуночный танец в княжеском дворце.

Сценография Сергея Рябова перекликается с музыкой. Пространство оформлено в духе кинетического конструктивизма и эклектики. Здесь и интимная обстановка дачи Мачехи, и парадные залы дворца, и огромные абстрактные элементы, напоминающие детали часового механизма.

Художник по костюмам Майя Майер блестяще работает с контрастами. Фея-крестная носит синий костюм-двойку и напоминает главу технологической корпорации. Мачеха одета в черно-белые костюмы, подчеркивающие ее строгость и противоположное отношение к Золушке и ее дочерям. Сестры меняют наряды, которые отличаются друг от друга только цветом. Наряды Золушки нарочито лаконичны, но элегантны и демонстрируют ее природную простоту и естественность. Не менее интересны костюмы массовки: на балу они отсылают к эпохе джаза, «ревущим двадцатым» и присущим тем временам гедонизму, роскоши и жажде веселья.

Вечеринки артистов

Труппа Большого театра демонстрирует разнообразие темпераментов и техник, адаптируясь к стилю режиссера Лопатина. Роль Золушки (Елизавета Кокорева, Ярославна Куприна, Анастасия Смирнова) решена на стыке строгой классики и современности. В их исполнении героиня лишена привычной жертвенной сладости и показана стоиком. Технически партия полна вращений и тонкой техники, что требует от балерины точного мастерства.

Князь (Даниил Потапцев, Алексей Путинцев, Марк Чино) перестал быть исключительно опорой. В новой редакции это задумчивый юноша, соло которого в третьем акте (поиски Золушки) превращается в психологический монолог. Ярко реализована традиционно сложная для режиссеров сцена путешествия Принца: в поисках хозяина хрустальной туфельки герои посетят восточный гарем, окажутся в солнечной апельсиновой роще и многое другое.

Мачеха и сестры традиционно для многих постановок решены в гротескной манере, но откровенной клоунады Лопатин избегает. Их гнев не комичен, а вполне будничен и расчетлив, что делает героев узнаваемыми и современными. Наблюдать за ними интересно и забавно.

Почему балет достоин внимания и кому он будет интересен

На спектакль стоит пойти ради безупречного синтеза сложной партитуры Прокофьева и современной хореографии. Эта «Золушка» — эстетическая интерпретация классического сюжета. Ему удается звучать жестко и современно, завораживая яркими танцевальными номерами, интерактивностью в виде гигантских голограмм в глубине сцены и активной сменой декораций: семья Золушки живет в фешенебельном коттедже на опушке леса, Мачеха ходит по магазинам в дорогом магазине с фирменными черно-оранжевыми сумками, а современный велосипед, скромно стоящий в углу сцены и опубликованный на афише постановки, намекает, что сказочные чудеса реальнее, чем кажутся.

Следующий показ спектакля запланирован на 5 сентября.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Раскольников в 90-е: как Театр на Малой Бронной осовременил трагедию Достоевского