Рецензия на спектакль Театра Ермоловой «Ближе»: анализируем сюжет и актерскую игру

11 просмотров
Рецензия на спектакль Театра Ермоловой «Ближе»: анализируем сюжет и актерскую игру

Театр Ермоловой представил спектакль «Ближе» о любви, обмане, предательстве и страсти. Главные роли в постановке исполнили Стася Милославская, Илья Малаков, Василий Бриченко, Эльмира Диваева. В минималистичных декорациях уютной Новой сцены актеры перевоплощаются в персонажей британской истории. «» рассказывает, как оригинальная пьеса превращается в философское эссе, а художники — в хамелеонов как внешне, так и внутренне.

Этот сюжет уже стал известен в киноформате: в 2006 году режиссер Майк Николс снял фильм с Джудом Лоу, Натали Портман, Клайвом Оуэном, Джулией Робертс, шокировав зрителей откровенными на тот момент сценами. В Театре Ермоловой диалоги героев приобретают менее скандальный тон, а основной упор делается на философскую составляющую. Режиссер-дебютант Анастасия Альмухаметова сохраняет суть истории, но не просто показывает историю предательств героев, а размышляет о том, как люди делают выбор, говорить ли правду или лгать близким, и как они используют правду и ложь, чтобы защитить себя или причинить вред другим.

В чем суть производства?

В театральной версии история развивается нелинейно: журналист Дэн знакомится с фотографом Анной и дерматологом Ларри — они вспоминают свою общую подругу Алису. Дэн долгое время встречался с Алисой, но в то же время испытывал романтические чувства к Анне. Она, в свою очередь, однажды сфотографировала Алису в собственной студии и включила это фото в собственную выставку. А Ларри стыдится своей связи с Алисой — однажды они вдвоем столкнулись в стриптиз-клубе, что повлекло за собой непредсказуемые последствия.

Интерпретация персонажей

Каждый актер в этой постановке может похвастаться впечатляющей психологической прорисовкой своего персонажа. Алиса в исполнении Стаси Милославской играет полутонами, а ближе к финалу буквально как фейерверк выплескивает на публику свои эмоции. Она многогранна и противоречива: от ранимой до яростной, от одержимой до равнодушной. Дэн (Василий Бриченко) – квинтэссенция противоречий: он заявляет, что любит Алису, но в то же время осаждает Анну своими недвусмысленными предложениями. Дэн становится воплощением задумчивого инфантильного мужчины – он много думает о себе, не хочет брать на себя ответственность, пока его безразличие к близким не становится трагическим.

Ларри (Илья Малаков), по большей части спокойный на вид, отображает всю гамму эмоций в нужных сценах. Актер демонстрирует свой характер расчетливого человека, холодность которого мгновенно исчезает после того, как он становится одержим Анной. Ларри отождествляет первобытную ярость, ледяную отстраненность – и эти два полярных образа удивительно гармонично образуют единую роль.

Анне (Эльмира Диваева) отведено немного меньше времени, но она умудряется показать, как успешная женщина может измениться за счет притворства: она пытается следовать разуму (и строить отношения с Ларри), а не страстным чувствам к Дэну, но тем самым обрекает себя на драматические отношения.

Особенности выступления

Театр поставил спектакль не столько о любви, сколько о жажде обладания и разрушительной силе откровений. В этой истории истина из добродетели превращается в токсичное оружие, с помощью которого персонажи методично уничтожают друг друга. В постановке сохранена главная характерная черта пьесы Марбера – динамичные и неожиданные смысловые изменения сюжета, а также живые, откровенные диалоги.

Минималистичный дизайн сцены, а также ее камерность, строгие линии костюмов не отвлекают зрителей, а концентрируют внимание зрителей на чувствах и диалогах персонажей. Это удачное решение, учитывая, что сцены из жизни героев меняются быстро, без пауз, создавая эффект «клипового» монтажа – этого требует достаточно лаконичный формат двухчасового спектакля.

Конструкция декорации выполнена эргономичной: несколько стульев, стол, зеркало на колесиках помогают превратить пространство в студию, квартиру или ресторан. Более того, сами художники трансформируют сцену в процессе действия, подчеркивая тем самым условность предлагаемых обстоятельств.

Кому будет интересен спектакль

Произведение оценят те, кто предпочитает содержание внешней помпезности и лаконичным, смелым диалогам длинным речам. «Ближе» фокусируется на психологической глубине и необычном взгляде на отношения. Спектакль богат различными человеческими типажами, а яркая актерская работа придает ему очарование. Зритель втягивается в историю именно через слова и поступки героев, которые интригуют до самого конца повести.

Следующие показы запланированы на 4 и 5 апреля.

Еще больше полезных материалов здесь.

Концерты оперы и классической музыки в Москве – главные события марта