Концерты оперы и классической музыки в Москве – главные события марта

В Большом театре состоится премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко поставит «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича в первом выпуске. А в театре «Новая Опера» появится неожиданная версия «Царской невесты» Николая Римского-Корсакова. выбрал главные события марта, которые стоит посетить любителям классики в Москве.

Где: Концертный зал «Зарядье».

Когда: до 31 марта.

До конца марта в Концертном зале «Зарядье» пройдет второй ежегодный фестиваль «Московское барокко». Мероприятие посвящено 270-летию Вольфганга Амадея Моцарта, но программа не ограничивается классицизмом.

Слушатели проследят музыкальную эволюцию от эпохи барокко до XX века, в том числе в творчестве Дмитрия Шостаковича, чье 120-летие также приходится на 2026 год. Жанровый охват чрезвычайно широк: в программе как оперные и ораториальные постановки, так и симфонические вечера, камерные концерты и оригинальные сценические эксперименты.

Главными событиями фестиваля станут две масштабные работы. 29 марта гостям фестиваля будет представлена ​​опера Моцарта «Милосердие Тита» с Василисой Бержанской, Яной Дьяковой и Сергеем Романовским. 31 марта в концертном зале прозвучит Месса си минор Баха в исполнении солистов Елены Санчо-Перег, Полины Шароваровой, Михаила Нора и Томаса Ченхолла. Их будут аккомпанировать хору Свешникова и барочному оркестру «Зарядье» под руководством Ренато Бальсадоны.

Симфоническое направление представит Российский национальный оркестр под руководством Александра Рудина, который 12 марта исполнит симфонии Моцарта и Шостаковича.

Программа музыкальных и литературных выступлений обещает быть насыщенной. Впервые «Страшные сказки» покажут на столичной сцене. Тайна барокко» по мотивам сказок неаполитанского поэта и писателя Джамбаттисты Базиле. Режиссер Роман Марчолия пригласил к участию Розу Хайруллину, Елизавету Мартинес Карденас и Агриппину Стеклову, а оркестр Pratum Integrum исполнит специально написанную музыку Питера Айду. Премьера состоится 15 марта.

21 марта Евгений Стычкин выступит чтецом в проекте «Вольфганг», где на основе писем композитора будет воссоздана биография Моцарта. Их будут аккомпанировать Академическому Большому хору и Московскому филармоническому оркестру под управлением Игоря Манашерова.

Фестиваль подготовил отдельный блок для юной аудитории. В Новом Концертном пространстве покажут музыкальную сказку «Мышонок Моцарт» от мастерской Арины Мороз (28 марта), а также интерактивные концерты «Маленький Моцарт» (15 марта) и «Эффект Моцарта» (22 марта), которые помогут детям в игровой форме познакомиться с классикой.

«Царская невеста»

Где: «Новая Опера».

Когда: 22 и 24 марта.

Эту оперную премьеру театр «Новая опера» посвятил своему основателю Евгению Колобову, который ушел слишком рано, так и не осуществив мечту о «Царской невесте». К его 80-летию театр поставил произведение Римского-Корсакова, пригласив в качестве музыкального руководителя дирижера Дмитрия Лисса.

Лисса и Колобов связаны между Свердловском и Екатеринбургом. Дмитрий Ильич сейчас возглавляет Уральский филармонический оркестр, а Евгений Владимирович когда-то работал в Свердловском театре оперы и балета – и это был период невероятного роста театра, спектакли которого гремели на всю страну.

Лисс сломал стереотипы о сладкозвучном звучании Римского-Корсакова. Его «Царская невеста» едкая, нервная, почти пугающая. В нем оркестр не убаюкивает, а потрясает, и только финальная песня Марфы звучит просветлением – медленно, прозрачно, вечно.

Режиссер Евгений Писарев уводит зрителя от политики в мир чувств. Это история не о самодурстве опричников и Иване Грозном, а о людях, любовь которых не срослась. Главная героиня Марфа (Мария Буйносова), помолвленная с Иваном Лыковым, но ставшая царской невестой, — гаснущая на глазах девушка-луч. Влюбившийся в нее гвардеец Грязной (Чингис Баиров) – статуя, оживающая только от боли утраты. Его любовница Любаша (Анастасия Лепешинская) мрачна, раболепна, но до последнего вздоха обнимает того, кто ее предал. И только стрельцы в черном с алой подкладкой и кровавый свет на кремлевских стенах напоминают нам, что все это происходит в жестокую эпоху Грозного. Но главное здесь – это ощущения.

Приобрести билеты можно по ссылке.

«Гитарные виртуозы»

Где: Концертный зал имени Чайковского.

Когда: 18, 20 и 22 марта.

Международный фестиваль, организованный 20 лет назад гитаристом Артемом Дервоедом, завоевал репутацию главного гитарного форума страны. Как указано на официальном паблике «Виртуозов гитары» в социальной сети «ВКонтакте», ежегодно мероприятие посещали около 5 тысяч зрителей, не считая аудитории онлайн-трансляций. В списке спикеров — цвета мирового исполнительства: от испанской легенды Пепе Ромеро до японского новатора Кадзухито Ямаситы.

В этом году Концертный зал имени Чайковского станет эпицентром притяжения всех любителей классической гитары. Филармония подготовила трехдневный марафон, объединив хиты гитарного репертуара с международными и российскими премьерами.

Первый вечер ознаменуется мировым дебютом. Публика услышит концерт для гитары, альта и оркестра, который итальянец Роберто ди Марино адресовал российским музыкантам Дмитрию Илларионову и Максиму Новикову.

Также в программе российская премьера произведения бразильского композитора Марко Перейры «Легенды Амазонки» в исполнении дуэта гостей из Латинской Америки: Сесилии Сикейры (Уругвай) и Фернандо Лимы (Бразилия). Гитаристов будет аккомпанировать Государственный академический симфонический оркестр имени Светланова под управлением Фабио Мастранджело.

Еще одна работа — масштабное полотно испанского композитора Федерико Морено Торроба: «Иберийский» концерт с участием четырех гитаристов и симфонического оркестра.

Организаторы решили сделать второй вечер международным. Работа дуэта Фернандо Лимы и Сесилии Сикейры, вобравшая в себя ритмы Бразилии и Уругвая, будет созвучна страстным импровизациям итальянцев Джампаоло Бандини и Чезаре Кьякьяретта, чей инструмент – бандонеон – настроит вечер в настроении танго.

Гранд-финал 22 марта соберет на одной сцене всех героев фестиваля и их именитых российских коллег — скрипача Даниила Когана и виолончелиста Александра Рамма. Этот вечер станет отправной точкой нового 20-летия группы «Виртуозы гитары».

«Леди Макбет Мценского уезда»

Где: Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Когда: 20–22 марта.

100 лет назад 24-летний Дмитрий Шостакович вдохновился иллюстрациями Кустодиева к повести Николая Лескова и начал писать партитуру, исполнение которой нанесло композитору один из главных ударов в его жизни. Премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» состоялась в 1934 году одновременно в Ленинградском Малом оперном театре и в Москве на сцене театра, носящего сегодня имена Станиславского и Немировича-Данченко. В 1936 году после исполнения в Большом театре опера подверглась резкой критике в статье «Путаница вместо музыки» в газете «Правда» и была запрещена к постановке в советских театрах почти на 20 лет.

Режиссер нового спектакля Александр Титель в аннотации на официальном сайте театра назвал эту оперу "чуть ли не первым советским мюзиклом". Именно так режиссер воспринимает в этом произведении сплав высокой трагедии и квадратного гротеска, где вальс уступает место глубоким симфоническим обобщениям, а жизнь купца превращается в сюрреалистический кошмар.

Театр обращается к первой, авторской редакции — той самой, которая подверглась критике в статье «Путаница вместо музыки». Цензурных правок пока нет, и оркестр играет с той свободой и дерзостью, за которые композитора преследовали и боготворили на Западе (например, именно эта версия была поставлена ​​в Метрополитен-опера в Нью-Йорке).

В отличие от Лескова, который видел в главной героине Катерине хищницу, Шостакович и Титель предлагают смотреть на нее как на жертву собственных нерастраченных сил. Исполнительница главной роли Елена Гусева, слова которой приводятся на официальном сайте театра, раскрывает задачу режиссера:

"Александр Борисович нам все время говорит: не играйте в слабаков, не играйте в слабаков. Даже в отрицательном персонаже мы должны найти свет - за это мы ее и любим". Это история не о врожденной развращенности, а о том, как нерастраченная энергия молодости взрывает образ жизни изнутри – в жестокой и ужасной форме.

Любовный треугольник здесь превращается в дуэль характеров.

Тенор Нажмиддин Мавлянов видит в своем Сергее не жулика-соблазнителя, а продукта социального дна.

"Его, наверное, сильно били. Но он сделал свой выбор сам. В опере это осознанный шаг взрослого человека", - отмечает артист, слова которого приводятся на официальном сайте театра.

Бас Дмитрий Ульянов наделяет своего тестя Бориса Тимофеевича не только самодурством, но и подавленной страстью.

"У него проблема: сыну не повезло, невестка не рожает наследника. Тут примешана и личная история - его скрытая, неотступная страсть к Катерине", - комментирует он в аннотации к постановке.

«Отелло»

Валерий Гергиев

Где: Большой театр.

Когда: 26–29 марта.

Большой театр открывает серию премьер к своему 250-летию. Первой в их ряду станет опера Джузеппе Верди «Отелло».

У этого шедевра интересная судьба. После огромного успеха «Аиды» в 1871 году Верди взял перерыв, продлившийся более десяти лет. Устав от оперной рутины и уверенный, что сказал свое последнее слово в музыке, Верди стал затворником на собственной вилле.

Вернуться к работе его уговорили два преданных друга — либреттист Арриго Бойто и издатель Джулио Рикорди. Ему предложили сюжет, от которого невозможно было отказаться: шекспировский «Отелло». Так родилась опера, ставшая одной из вершин итальянского веризма и предпоследним шедевром композитора.

Премьера спектакля в миланском театре Ла Скала в 1887 году собрала политическую и творческую элиту Италии. Сам Верди, скрупулезно принимавший участие в постановочном процессе, во время первого акта находился за кулисами: с помощью листа жести он лично имитировал раскаты грома в сцене грозы. А в финале на композитора обрушился шквал аплодисментов: Верди несколько раз выходил поклониться – его не отпускали.

Милан присвоил композитору звание почетного гражданина. На торжественном приеме в честь Верди прозвучало пророческое сравнение с Шекспиром: «У обоих одинаковое титаническое богатство колорита, одинаковая сила создания характеров». Но, несмотря на триумф, сам маэстро постановкой остался не совсем доволен.

Опера быстро добралась до России: она была исполнена в Большом театре уже в 1891 году. Но в Москве у «Отелло» сложилась непростая сценическая судьба. В XX веке опус Большого театра ставился всего дважды: в 1932 году дирижером Александром Мелик-Пашаевым и режиссером Николаем Смоличем, а в 1978 году дирижером Евгением Светлановым и режиссером Борисом Покровским. Финальный показ последней постановки состоялся в 1985 году. Сейчас Большой театр после сорокалетнего перерыва возвращает на свою сцену трагедию Шекспира в интерпретации великого Джузеппе Верди.

Справиться с ролью Отелло – задача, под силу только артисту колоссального таланта. Это одна из самых сложных ролей в мировом репертуаре, требующая не только мощного тенора, но и трагической актерской глубины, умения передать путь от триумфатора до обезумевшего от ревности убийцы.

Нынешняя постановка обещает стать событием. Дирижером станет маэстро Валерий Гергиев, чья интерпретация Верди известна во всем мире. Режиссером спектакля станет Джанкарло Дель Монако, сын великого итальянского тенора, когда-то блиставшего в Москве. Актерский состав будет объявлен позже.

Все самое интересное мы собрали здесь.

Театральные премьеры в Москве в марте 2026 года – сюжеты и расписание спектаклей