Кокошники и городские легенды: какие выставки проходят за пределами Москвы

Русский музей рассказывает историю России через портреты великих женщин. Эрмитаж показывает, как камень превращается в животных, цветы и фантастические образы. В Нижнем Новгороде изучаются особенности золотого шитья. В Самаре демонстрируются работы современных художников из разных стран. В Ельце переосмысливают городские легенды, а в Липецке переосмысливают знаменитое елецкое кружево. Rambler выбрал июльские выставки, ради которых стоит выехать за пределы столицы.

Где: Русский музей (Санкт-Петербург).

Когда: до 11 января 2027 г.

Русский музей собрал масштабную выставку о том, как менялся образ женщины в русском искусстве XVIII — начала XX веков. В 11 залах Михайловского дворца представлено более 300 произведений живописи, графики и скульптуры из собственного собрания музея и других собраний. Портреты составляют историю страны, рассказанную через судьбы ее героинь. Среди авторов Илья Репин и Карл Брюллов, Валентин Серов и Иван Крамской, а также многие другие хрестоматийные мастера.

Рядом с картинами можно увидеть богато расшитые вечерние платья, аксессуары, украшения и фарфор, позволяющие глубже погрузиться в мир героинь выставки. Отдельного упоминания заслуживает комплекс работ Великой Княгини Ольги Александровны Романовой, демонстрируемый впервые после серьезных научных исследований, - ее автопортрет и серия интимных пейзажей.

«Современное камнерезное искусство»

Где: Эрмитаж (Санкт-Петербург).

Когда: до 31 декабря.

Выставка в Эрмитаже предлагает взглянуть на резку камня не как на ремесло прошлого, а как на живую художественную практику. На выставке представлено более 35 произведений русских и немецких мастеров XX–XXI веков. Проект прослеживает связь современных авторов с традицией Карла Фаберже, чьи эксперименты в начале прошлого века фактически определили развитие этого вида искусства на десятилетия вперед. Художники продолжают работать с теми же материалами, но создают с их помощью произведения с современным пластическим языком и неожиданными образами.

Особенно интересно наблюдать, как сама природа камня становится соавтором произведений. В одном случае узор мохового агата подсказывает мастеру форму гриба; в другом прозрачный кварц превращается в игру света благодаря контрасту полированных и матовых поверхностей. Среди самых популярных сюжетов – животные и растения: улитки, рыбы, змеи, цветы и целые каменные букеты.

«Северное солнце»

Где: НГХМ (Нижний Новгород).

Когда: до 30 августа.

Выставка «Северное солнце» рассказывает об истории золотошвейного дела – одного из самых зрелищных и трудоемких художественных промыслов в России. Посетителей ждут около 70 экспонатов из различных музейных коллекций. На их примере можно проследить, как технологии, зародившиеся в народе, со временем стали частью придворной культуры. Крестьянские сарафаны, северные кокошники, парадные платья и униформы сплетены в единую историю о судьбе этого яркого декоративного промысла.

Главными сокровищами выставки являются придворные платья конца XIX века, принадлежавшие великой княгине Ксении Александровне и императрице Александре Федоровне. Одно из платьев даже упоминалось в прессе того времени как часть приданого будущей Великой Княгини. Не менее впечатляющими являются народные костюмы, где главную роль играет золотая нить: вышитые сарафаны нижегородских крестьянок, каргопольские кокошники, праздничные шапки и платки. Выставка наглядно показывает, как один и тот же художественный язык объединял разные миры – от северной деревни до парадных залов императорской семьи.

«Картина мира»

Где: Третьяковская галерея (Самара).

Когда: до 23 июля.

Выставка «Картина мира» в самарском филиале Третьяковской галереи объединила работы молодых художников из разных уголков мира – от Бангладеш и Сенегала до Колумбии, Вьетнама и Южной Кореи. На выставке представлены работы 15 финалистов международного конкурса, на которые в этом году поступило более 1600 заявок из 56 стран. Авторы работают в разных техниках – от живописи и графики до цифрового искусства, но их объединяет интерес к темам культурной памяти, семейной истории, национальной идентичности и связей между поколениями.

Выставка принципиально не распределена по странам или регионам. Вместо своеобразной «карты мира» зрителю предлагается пространство диалога, где художники разных культур неожиданно говорят об очень похожих вещах. Один из самых интересных проектов представлен в специальной категории «Вдохновленные русскими». Художник Луонг Цао из Вьетнама обратился к образам русского балета и авангарда, соединив танцовщиц у станка с визуальным языком Малевича и Кандинского.

«А где мне взять голос?»

Где: Галерея буксиров (Елец).

Когда: до 5 сентября.

Новая площадка галереи «Буксир» в Ельце открылась выставкой по итогам арт-резиденции, проведенной совместно с фондом «Сфера». Его участники решили исследовать город не через привычные достопримечательности, а через его потаенные истории. Художники работали с местными легендами, забытыми предметами и старыми фотографиями. Особую роль играет само выставочное пространство – бывший купеческий магазин, где позже разместилась местная прокуратура.

В липецком пространстве «Буксира» до 8 августа художник Артём Ляпин предлагает взглянуть на знаменитое елецкое кружево как на живой художественный язык. Для проекта он предложил мастерицам фабрики «Елецкое кружево» отказаться от шаблонных конструкций и создать свободные абстрактные композиции. Кружевные работы соседствуют с металлическими предметами Ляпина, который переносит хрупкую пластику нитей в необычный материал. Название выставки отсылает к самой природе кружева: здесь важны не только линии, но и пустоты между ними.

Подпишитесь на в Максе! Мы будем на связи, несмотря на блокировки и сбои

Возвращение Тагора и кубинский плакат: какие выставки посмотреть в июле в Москве