Юморист Илья Соболев: «У меня нет проблем извиниться за свою шутку»

4 просмотров
Юморист Илья Соболев: «У меня нет проблем извиниться за свою шутку»

1 июля в онлайн-кинотеатре КИОН вышел комедийный сериал молодого режиссера Дениса Тяпичева «Звоните Вите!» Главные роли исполнили комик Илья Соболев и актриса Саша Бортич. Сюжет рассказывает об экстрасенсе-мошеннике Викторе, который неожиданно обретает настоящий дар. Теперь, чтобы остаться в живых, ему нужно помочь нескольким мертвым душам обрести покой.

Резюме

Илья Соболев родился 25 февраля 1983 года в Красноярске. В 2005 году окончил Институт цветных металлов и материаловедения. Одновременно он учился в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства.

Свою карьеру начал в КВН. В 2003 году в составе команды «Левый берег» стал чемпионом Премьер-лиги. В 2007 году вместе с Романом Клячкиным создал дуэт «Красивая»: юмористы участвовали в шоу «Смех без правил» и «Убойная лига» на ТНТ. В 2013 году вместе с Алексеем Смирновым и Антоном Ивановым создал комедийное трио «Смирнов, Иванов, Соболев» и выступил в Comedy Club. С 2018 по 2022 год вел шоу «Прожарка» на ТНТ4. В 2020 году он запустил YouTube-канал с пародиями на знаменитостей и создал собственное шоу Toxics. В 2025 году стал ведущим проекта «Стендап-рулетка» на ТНТ.

Илья Соболев дебютировал в кино в эпизодической роли в сериале «Призрак Оперы» (2017). Популярность в киносреде приобрел благодаря роли гнома-метра в сериале «Волшебный жребий» (2023 – настоящее время). Среди других значимых проектов – «Свободные отношения» (2022), «Вечерняя школа» (2025 – настоящее время), «Колбаска» (2025).

— В серии «Звоните Вите!» Вы сыграли главную роль. Это не первый ваш актерский опыт. Что вас заинтересовало в работе над этим проектом?

— О проекте узнал от Саши Бортич. Она позвонила мне и сказала, что молодой талантливый режиссер хочет пригласить меня на главную роль в его сериале и я обязательно должен согласиться, потому что проект будет интересным. Оказалось, что «Позвони Вите!» Его будет снимать команда дебютантов. Для режиссера Дениса Тяпичева это был первый опыт съемок, для сценариста Тимура Амина – первый написанный им сценарий. И для меня это была первая главная роль. Поскольку мне всегда интересно участвовать в чем-то новом, я решил принять участие в этом проекте.

Для меня это были самые сложные съемки. Я постарел на пять лет (улыбается). Например, в сериале «Волшебный жребий» режиссер прорабатывал все моменты с актерами еще до того, как они предстали перед камерами. Мы много разговаривали, директор объяснил мне, чего именно он от меня хочет. А в «Позвони Вите!» был творческий хаос, потому что в съемочной группе было много новичков. Но мне все равно понравилось, это был интересный опыт.

— Вы уже не первый раз работаете в дуэте с Сашей Бортич. Ранее вы вместе играли в комедии «Я богиня!» (2023). Как складывается ваш тандем? Легче ли работать на камеру со знакомым и влияет ли это как-то на качество конечного материала?

— С Сашей мы хорошо общаемся. Было очень приятно снова с ней работать. Конечно, гораздо комфортнее и увереннее чувствуешь себя перед камерой, когда работаешь со знакомым. Но я не думаю, что это как-то повлияет на результат. Если вы профессионал, то сможете хорошо работать с людьми, которых только что встретили на съемочной площадке. А если ты будешь плохо играть сам, то не важно, дружишь ты с кем-то или нет, все равно получится некрасиво.

Кроме того, все зависит от обстоятельств. Например, в стендапе ситуация может сложиться так, что, даже если я нахожусь среди знакомых, я могу выступать плохо. От этого никто не застрахован. Я еще новичок в кино, но думаю, что здесь все работает так же: неважно, знаю я своего партнера по съемочной площадке или нет, на конечный результат это не повлияет.

— Ваш персонаж в сериале — шарлатан-экстрасенс Витя, который внезапно начал видеть призраков. Верите ли вы в мистику в реальной жизни? Случались ли с вами какие-нибудь истории, которые вы могли бы назвать мистическими?

— Мне кажется, в нашей жизни много мистики. Например, вы гуляете по какому-то городу какой-то страны и вдруг встречаете знакомого, которого не видели очень давно. Я думаю, что у каждого было это. Как это назвать, как не мистикой? Даже то, что я играл в сериале, тоже можно назвать мистикой. Я мог бы отказаться от роли и пойти другим путем. Или это могло быть предложено кому-то другому. И на моем месте был бы другой человек. И мы бы с тобой сейчас не разговаривали.

—Вы уже продюсировали более десятка фильмов и сериалов. Одна из самых запоминающихся ролей для зрителей – роль сквернословящего гнома в сериале «Волшебный жребий». Как вы думаете, в чем феномен этого персонажа и почему он стал таким популярным?

— Ну, во-первых, он ругается. Во-вторых, он может действовать и говорить то, что думает. Многие хотели бы вести себя как он, но не могут в силу своего статуса или внутренних установок. Думаю, именно поэтому его и любили — за непосредственную искренность.

Считаю, что сериал «Волшебный жребий» получился успешным. Здесь классная графика, забавный сценарий, хорошо проработанные персонажи. Авторы продумали волшебный мир до мелочей. Скоро выйдет третий сезон. Не спойлерю, но это тоже будет очень смешно.

Кадр из сериала “Волшебный жребий”

— Как вы сами относитесь к нецензурной лексике в фильмах и сериалах — насколько, по вашему мнению, это приемлемо?

— У меня все отлично. Зря его запрещают во многих проектах, это неправильно. Где-то без мата не обойтись.

— Юмористы в кино в последнее время уже не редкость. Как вы думаете, почему режиссеры стали чаще приглашать в проекты комиков?

— Я, наоборот, считаю, что в кино снимается очень мало комиков. Помню Илью Озолина, сыгравшего Лермонтова в одноименном фильме. Он великолепный комик и очень естественно смотрелся в роли поэта. Мне понравилось. Евгений Чебатков снялся в эпизоде ​​фильма «Майор Гром: Игра». Еще можно вспомнить Гарика Харламова, но он уже давно снимается, это уже другая история.

Мне кажется, что в кино мало кто из комиков снимается, ведь съемки – это огромный выход из зоны комфорта. Людям удобно выступать в замкнутом пространстве, читать свои шутки и общаться с публикой. Но в кино нужно слушать режиссёра, подстраиваться под команду, напрягаться. Это очень сложно, и мало кого это интересует.

— Большинство ваших проектов комедийные. Хотели бы вы сыграть в драме или, может быть, в ужасе?

— Да, хотелось бы. Более того, я уже начал работать в этом направлении. Осенью выйдет новый сериал «ФГУП «Луч» об отделе по борьбе с вампирами, демонами и паранормальными явлениями, в котором я сыграл одну из главных ролей. Это уже не комедия, а скорее фэнтезийная драма. Я очень жду релиза. Надеюсь, получилось здорово.

— Какие фильмы вы предпочитаете смотреть в свободное время? Какой последний фильм вас впечатлил?

— Больше всего я люблю комедии. Но в России сейчас мало хороших и смешных комедий. Мне нравятся советские фильмы, один из моих любимых – «Бриллиантовая рука». Обожаю американские комедии «Голый пистолет» с Лесли Нильсен, обе части «Мы Миллеры», «Привет, папа, Новый год!» Мне очень нравится французская комедия «Миллион лет до нашей эры» с Жераром Депардье.

Но я смотрю и другие жанры. Например, один из последних проектов, который меня очень впечатлил, — американский драматический мини-сериал «Я знаю, что это правда» (2020). Это история о жизни двух братьев-близнецов, которых сыграл Марк Руффало. Меня впечатлило его сильное и проникновенное исполнение. Он был мастером трансформации самого себя. Он играл братьев с разными характерами и внешностью. Сначала он играл толстого близнеца, а потом похудел и сыграл худого. Советую всем посмотреть, это просто бомба.

— Кто из российских и зарубежных коллег вам интересен с профессиональной точки зрения? Какими качествами, по вашему мнению, должны обладать хорошие комики?

—У меня много любимых зарубежных комиков, и все они шутят по-разному. Я очень люблю британского стендап-комика и актера Ли Эванса, американских комиков Джорджа Карлина и Эдди Мерфи. Мне нравится Уилл Феррелл: ему почти 60 лет, но он все еще умеет рассмешить комнату.

Я думаю, что у комиков должно быть несколько граней. Все люди, которых я назвал, работали и режиссерами, и актерами, продюсировали чужие и делали свои шоу, а не просто выступали в стендапе. То есть стендап – это лишь часть их профессиональной деятельности. Это здорово. В России таких примеров очень мало.

Мне нравился Гарик Харламов, когда он только начинал карьеру. У него были очень смешные номера в Comedy Club. Например, когда он сыграл автора песен Эдуарда Сурового. Еще мне нравился Александр Ревва, когда он снимался в комедии. Он был очень сильным, крутым и забавным комиком. Но он занимается музыкой уже очень давно.

— Многие помнят ваши феерические выступления в составе дуэта «Красавица» в шоу «Убойная лига» и «Смех без правил» в 2007 году. Потом было трио «Смирнов, Иванов, Соболев» в Comedy Club. Теперь у вас есть собственное шоу «Токсики». Как, на ваш взгляд, изменился стендап и юмор в целом за последние 20 лет в России?

— Самое главное, люди начали понимать, что такое стендап. Еще шесть лет назад никто не знал, что это такое; стендап-комиков можно пересчитать по пальцам. Сейчас у нас много молодых талантливых ребят, которые собирают большую аудиторию.

Я уверен, что хороший юмор никогда не стареет. Неожиданные парадоксы, остроумная подача материала, шутки на бытовые темы всегда заставят вас смеяться. Есть много спектаклей, вышедших 20 лет назад, которые до сих пор вызывают у нас смех.

– Вы часто шутите о художниках. Легко ли вам извиниться, если вы понимаете, что ваша шутка действительно кого-то глубоко задела?

—Мне легко извиниться перед человеком, если моя шутка его обидела. Было несколько случаев, когда мне приходилось извиняться за свой юмор. Я считаю, что если комик хочет пошутить о конкретном человеке, то это нужно делать в его присутствии. Чтобы этот человек при желании имел возможность вам ответить.

— В одном из интервью в 2023 году вы рассказали, что собираете материал о своей жизни, чтобы потом снять сериал. Есть ли уже эскизы будущего проекта?

— О сериале пока ничего сказать не могу. Но скоро выпущу книгу рассказов о своей жизни, которую пишу очень давно. В настоящее время он редактируется. Также готовлю к выпуску специальный блокнот — что-то вроде дневника для юмористов, в котором будет большое количество лайфхаков, советов и схем написания шуток.

— В каких проектах зрители смогут увидеть вас в ближайшее время?

— Помимо нового сериала «ФГУП «Луч»» и третьего сезона «Волшебного сайта» в этом году также должен выйти новый сезон сериала «Вечерняя школа». Осенью выйдет запись моего большого стендап-концерта. А в следующем году будет несколько импровизационных шоу.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Юморист Илья Макаров: «Я юморист, а не профессиональный актер»