Третьяковская галерея: история основания, главные шедевры и цены на билеты

Третьяковская галерея — один из самых посещаемых музеев России и мира. Здесь собраны самые знаменитые шедевры русского изобразительного искусства. узнал, почему Третьяковскую галерею часто называют не просто музеем, а настоящей «сокровищницей русского духа».

Музей-энциклопедия русского искусства

Имена братьев Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых давно вошли в летопись российской истории. Известно, что братья происходили из семьи московских купцов и владели крупной текстильной фабрикой. Но у старшего брата Павла была еще одна большая страсть: он увлекался коллекционированием русского искусства.

В то время среди богатых людей было модно коллекционировать картины – это считалось хорошим тоном. Но собранные коллекции висели в частных домах — тех же Шереметевых или Юсуповых — и восхищались ими только семья коллекционера и его гости.

Третьяков сделал сборник доступным для всех людей, и в этом его большая заслуга, говорит писатель, московский историк Александр Васькин.

Кроме того, добавляет он, Третьяков подал пример императорской семье, заставив ее задуматься о национальном искусстве. Раньше цари тратили большие деньги на пополнение коллекции Эрмитажа шедеврами западного искусства. Посмотрев на Третьякова, Александр III решил основать в Петербурге Русский музей, а Николай II воплотил его идею в жизнь.

Третьяковская галерея и Русский музей — два главных музея русского искусства в России, но каждый из них имеет свою индивидуальность. Но если Россию основал Александр III и в формировании ее коллекции участвовали первые лица империи, то Павел Третьяков был меценатом и промышленником.

Он собирал спорные произведения с острой общественно-политической тематикой, искал и заказывал работы на тему религиозной и духовной жизни в России - например, в его галерее был отдельный зал, посвященный истории церковного раскола второй половины 17 века, - рассказывает Кирилл Светляков, научный руководитель научно-исследовательского и музейного центра "Город художников на Масловке".

В результате Третьяковская галерея, поясняет он, стала не только музеем истории искусств, она важна для понимания культурного кода России, ее духовной и политической жизни. «Рано или поздно в Третьяковскую галерею приходит каждый, тем более что многие картины из собрания галереи знакомы россиянам с детства по книгам и учебникам», — отмечает он. По собственным данным Третьяковской галереи, только в 2025 году музей посетили более 3 миллионов человек.

"Я бы назвал Третьяковскую галерею музеем-энциклопедией русского искусства от иконописи времен Древней Руси до авангарда и современной живописи. В ее залах можно изучать историю России и историю национального искусства", - говорит Александр Васькин.

Как сообщили Rambler в пресс-службе Третьяковской галереи, коллекция музея сейчас насчитывает 200 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Однако встреча не осталась неизменной. Он продолжает пополняться благодаря подаркам художников, коллекционеров и меценатов. Одновременно ведется масштабная научная работа: изучаются произведения, уточняется их атрибуция, открываются новые страницы русского искусства, - говорит представитель Третьяковской галереи.

История Третьяковской галереи: от частного собрания к музею

Павел Михайлович Третьяков

Днем рождения Третьяковской галереи считается 22 мая (10-е по старому стилю) 1856 года. В этот день Павел Михайлович Третьяков приобрел картину художника Василия Худякова «Схватка с финскими контрабандистами». В том же году он купил картину Николая Шильдера «Искушение».

Изначально все, что приобрел Третьяков, хранилось в комнатах его частного дома в Лаврушинском переулке, где он жил с 1851 года и который впоследствии стал местом расположения главного музея. К концу 1860-х годов стало ясно, что картин уже слишком много и для них необходимо построить специальную галерею, которая примыкала бы к жилому дому.

В последующие годы к жилой части особняка были пристроены новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусства. Третьяков сделал свою частную галерею доступной для свободного посещения всем желающим еще в 1881 году. Но официальное открытие музея под названием «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых» состоялось 15 августа 1893 года. На тот момент в галерее уже было 1276 картин и десять скульптур русских художников.

А вот привычный нам сегодня фасад музея появился только в 1902–1904 годах. Попечительский совет, управлявший галереей после смерти Третьякова, поручил этот проект Виктору Васнецову. Этот художник был и до сих пор считается одним из первых мастеров, взявшихся за создание «русского стиля» в различных видах искусства. Именно Васнецову удалось мастерски соединить фольклорные образы, древнерусские мотивы и память о древней архитектуре.

"Тогда в России был такой же призыв к возвращению к истокам и возрождению национальной идеи, как и сегодня. Здание должно было отвечать требованиям времени и содержанию музейной коллекции", - отмечает Александр Васькин.

В 1913 году попечителем музея стал художник Игорь Грабарь, который изменил сам принцип формирования экспозиции: если раньше новые поступления выставлялись отдельно от постоянных экспозиций, то теперь картины вывешивались в историко-хронологическом порядке.

Новая Третьяковка на Крымском Валу

После революции Третьяковская галерея приобрела статус государственного музея, в нее вошли собрания камерных музеев Москвы - Цветковской галереи, Музея иконописи и живописи имени И. С. Остроухова, коллекции Румянцевского музея. В конце ХХ века Государственная картинная галерея на Крымском валу объединилась в единый музейный комплекс и появилась Новая Третьяковская галерея. Затем, в 1980-е годы, к музейному комплексу добавились Дом-музей Павла Корина, Дом-музей и квартира Виктора Васнецова. Рядом с историческим зданием был возведен также Инженерный корпус инженерных систем и служб, а уже в XXI веке, в 2024 году, открылось новое здание на Кадашевской набережной.

По словам представителя Третьяковской галереи, это здание позволило реализовать масштабные выставочные проекты, создало современные пространства для научной, реставрационной и просветительской деятельности, а также позволило принимать больше посетителей. В этом году на третьем этаже здания откроется еще один книжный зал и кафе.

Инженерный корпус

Ключевые шедевры прошлого: на что обратить внимание

Одним из древнейших экспонатов музея является икона «Богоматерь Владимирская», которая была привезена в Киев из Константинополя, судя по косвенным сведениям, около 1130 года. В залах искусства Древней Руси представлены иконы «Благовещение Устюжское», датируемое первой половиной того же века, и «Спас Нерукотворный», написанный в последнем квартале. XII века также выставлены.

Почти столетие, с 1929 по 2023 год, в Третьяковской галерее находилась и знаменитая «Троица» Андрея Рублёва. Но три года назад по решению президента Владимира Путина он был передан Троице-Сергиевой лавре, что вызвало бурные споры между учеными и верующими. Например, искусствовед Алексей Лидов в интервью журналу "Сноб" отметил, что сверхблагочестивая церковная позиция заключается в том, что икона написана для того, чтобы ей молились, а не рассматривалась в музее, а в церквях иконы уничтожаются.

«Троица» — феномен православной культуры, но она уже давно вошла в мировое культурное наследие, — отмечает Кирилл Светляков.

По его мнению, в музее этот шедевр соседствовал с другими иконами и более поздними произведениями и существовал в более широком историческом контексте, что позволило лучше оценить его роль в развитии русского и мирового искусства. В соборе сложнее оценить значение этого шедевра.

В залах, посвященных искусству XVIII–XIX веков, посетитель Третьяковской галереи увидит самые известные и популярные картины, знакомые многим с детства. Здесь много хрестоматийных произведений, таких как портрет Марии Лопухиной работы Владимира Боровиковского (1797), портрет Александра Пушкина Ореста Кипренского (1827), «Всадница» Карла Брюллова (1832), «Явление Христа народу» Александра Иванова (1837–1857), «Боярыня Морозова» Василия Сурикова. (1884–1887).

Тем не менее, каждый историк или искусствовед отмечает те произведения, которые кажутся ему наиболее важными и интересными. Эстетика русской живописи второй половины XIX века сформировалась под влиянием русской литературы — Пушкина, Некрасова, Тютчева, поэтому в пейзажах того времени, как правило, нет ярких мотивов и красивых видов; зритель должен открыть и разглядеть красоту там, где ее, казалось бы, нет, считает Кирилл Светляков.

В пример он приводит картину художника Федора Васильева «Оттепель», написанную в 1871 году, на которой изображена дорога, чахлые кусты, ветхая избушка на обочине и фигуры путников. Колорит основан на сдержанных тональных отношениях серого и коричневого цветов. Мотив завораживает, неожиданно раскрывается и приобретает панорамный масштаб. Светляков отмечает, что эта картина висит в верхнем ряду и из-за этого посетители обращают на нее меньше внимания.

Историк Александр Васькин особо выделяет картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (написана в 1883–1885 годах, в народе известна как «Иван Грозный убивает своего сына»). На картине изображен один из самых трагических моментов русской истории: Иван Грозный в великом гневе нанес смертельный удар своему сыну, царевичу Ивану.

У зрителей эта картина всегда вызывала сложные эмоции. Неудивительно, говорит Васькин, что именно эта работа подверглась нападению дважды, и оба нападения произошли накануне тяжелых испытаний в судьбе России: в первый раз, за четыре года до революции, на картину напал и нанес три пореза психически больной старообрядческий иконописец Абрам Балашов, а второй раз нападение совершил в 2018 году, за два года до пандемии, 37-летний мужчина Игорь Подпорин из Воронежа. области.

Искусство конца 19–20 веков: что посмотреть

Не меньшей популярностью у посетителей Третьяковской галереи пользуются залы искусства рубежа XIX и XX веков, советской и современной живописи. Здесь часто привлекают внимание произведения Михаила Врубеля «Царевна-лебедь» (1900) и «Сидящий демон» (1890). В западном искусстве демон часто бывает соблазнителем с негативным обаянием или чудовищем, но русское искусство редко бывает пугающим, — говорит Кирилл Светляков. Поэтому, поясняет он, демон Врубеля скорее воплощает бессильное и страдающее зло. В нем есть сила, но эта сила угасает буквально на глазах.

Представитель Третьяковской галереи выделяет знаменитую картину Валентина Серова «Девушка с персиками», ставшую символом нового этапа развития русской живописи конца XIX века и написанную несколько раньше двух упомянутых картин Врубеля, в 1887 году, в усадьбе Абрамцево, где образовался кружок крупнейших художников своего времени. В этот круг входили Михаил Врубель, Валентин Серов, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, написавший в 1889-1890 годах знаменитую картину «Видение отрока Варфоломея», также выставленную в Третьяковской галерее, и многие другие.

Среди дореволюционных картин XX века многие обращают внимание на картину «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Эта картина, рассказывает Кирилл Светляков, была закончена в 1912 году, и художник сосредоточил внимание на мальчике-наезднике, который очень молод, невинен и выглядит отстраненным, словно в нем еще не пробудилось сознание, но взгляд рыжего коня энергичный и очень сознательный. Зрители впоследствии спроецировали на этот образ все тревоги и исторические потрясения в России ХХ века.

Среди дореволюционных авангардных произведений Светляков выделяет картину Василия Кандинского «Композиция VII» 1913 года, а среди произведений советского периода — две картины Александра Герасимова: первая, созданная в 1938 году, «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» и содержит отсылки к Особого внимания, по мнению Светлякова, заслуживает также картина Бориса Яковлева «Советские консервы», созданная в том же 1939 году, которую можно считать предтечей американского поп-арта.

Выставки, цифровые и образовательные проекты

Помимо показа основной экспозиции Третьяковская галерея ведет активную выставочную деятельность, сообщили в пресс-службе музея. Выставки позволяют по-новому раскрыть коллекцию и познакомить посетителей с результатами современных научных исследований. Многие проекты строятся не только вокруг известных имен, но и вокруг отдельных тем, художественных явлений, эпох или малоизученных произведений.

Например, в июле 2026 года состоится выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа», на которой будут представлены более 140 работ мастера из двадцати музеев и частных коллекций. А ближе к концу года в Инженерном корпусе откроется выставка произведений Льва Бакста, посвященная 160-летию со дня рождения художника. Проект особенно интересен тем, что Бакст был родственником семьи Третьяковых и его потомки передали в дар галерее уникальные произведения и материалы, связанные с его биографией.

У Третьяковской галереи есть и собственные цифровые проекты. С декабря 2019 года действует образовательный онлайн-проект «Лавруз», который позволяет каждому россиянину и иностранцу, где бы он ни проживал, познакомиться с художественным наследием музея. Проект объединяет статьи, видео, лекции, экскурсии, интерактивные задания от известных искусствоведов, кураторов Третьяковской галереи и приглашенных экспертов.

В феврале 2021 года Третьяковская галерея запустила масштабный проект «Моя Третьяковская галерея», который сегодня предоставляет цифровой доступ к более чем 4 тысячам произведений, хранящихся в музее. При этом виртуальная коллекция постоянно пополняется новыми работами и уникальными текстами научных сотрудников галереи. Доступ к половине работ бесплатный, остальные можно просмотреть за пожертвование в фонд Третьяковской галереи. Все средства идут на пополнение коллекции музея.

Как добраться до Третьяковской галереи

По информации с сайта музея, Третьяковская галерея открыта ежедневно с 10:00 до 21:00, кроме понедельника. Стоимость билета для взрослого — 700 рублей (400 рублей в последний вторник месяца). Льготные посетители могут посетить музей бесплатно или заплатить за билет 350–400 рублей в зависимости от льготы.

Третьяковская галерея предлагает своим посетителям разнообразные экскурсии – обзорные, тематические, для детей и подростков, инклюзивные для посетителей с ограниченными возможностями и другие.

Но какую бы экскурсию или выставку Третьяковской галереи ни посетили люди, многие, как только переступают порог Третьяковской галереи, понимают: они находятся не просто в месте, где хранятся шедевры русского искусства, а в месте, где формируется культурная идентичность, где сохраняется богатое наследие русской культуры и как будто живет сама душа России.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Что посмотреть на ВДНХ в Москве – история, маршруты и сувениры