Раскольников в 90-е: как Театр на Малой Бронной осовременил трагедию Достоевского

На Малой сцене Театра на Малой Бронной представили спектакль «Преступление и наказание 1994», в котором играли Григорий Верник, Алена Долголенко, Евгений Перевалов и другие. Режиссер Сергей Ходков, ученик Константина Богомолова, перенес действие романа в бурные 1990-е годы; характеры изменились в соответствии с веяниями эпохи, но не потеряли своей глубины. «» рассказывает, чем интересна постановка, какой смысл несут на сцене старый телевизор и VHS-камера и как звучат известные философские вопросы в контексте 1990-х.

Роман Федора Достоевского — это не столько история убийства старого ростовщика студентом Раскольниковым, сколько хроника героя, пытающегося проверить теорию «тварей дрожащих» и «имеющих право». В книге Раскольников совершает убийство не ради денег в прямом смысле, а ради проверки идеи: может ли человек переступить через другого человека, если считает себя выше закона. Отсюда вытекает один из главных подтекстов романа – борьба гордости и сострадания, рационального расчета и вины.

В спектакле «Преступление и наказание 1994» эта история перенесена в Россию 90-х годов – пространство, где вопрос «имею ли я право?» звучит особенно своевременно. Органическим фоном теории Раскольникова становится эпоха дикого капитализма, когда человеческая жизнь обесценивалась темпами инфляции. Здесь ростовщик – не просто карикатура, а символ безжалостного, граничащего с жестокостью, накопления капитала. В 1994 году разница между героем и бандитом практически стирается, а окружающие торгуются, продают и выживают, как могут.

Сдвиг эпохи меняет интонацию. Для Достоевского преступление Раскольникова — философский вызов совести и человеческой природе, а для Ходкова — своего рода определение поколения, выросшего и взрослевшего в условиях новых социальных лифтов, криминальной романтики, видеосалонов, униженной интеллигенции и новых хозяев жизни.

Особенности производства

Спектакль идет на Малой сцене, поэтому актеры исполняют его практически на расстоянии вытянутой руки от зала. Благодаря такой интимности история воспринимается по-другому – каждая эмоция, звук, жест находится на первом плане во всех смыслах и зачастую означает больше, чем диалог. Раскольников существует не где-то вдали, а рядом, как обычный юноша, тревожный, опасный, узнаваемый тип.

Подобная близость создает эффект противостояния. Ходков работает с сопоставлением текста и времени: мрачный классический текст накладывается на культурные коды 1990-х годов. А еще неоновые вывески, яркий макияж, очки-авиаторы, джинсы, блестки, кожаные куртки. С этой позиции Достоевский предстает не как писатель XIX века, нуждающийся в «модернизации», а как автор, описавший состояние общества, в котором человек пытается заменить моральный закон личной теорией успеха.

Ходков является учеником Константина Богомолова, что ярко отражено в сценических решениях. Возможно, наиболее очевидным является использование мультимедиа. Раскольников записывает себя на камеру VHS, и изображение транслируется в прямом эфире на экране телевизора. Также на сцене стоит микрофон, в который герой излагает свои мысли. На экранах демонстрируются видеоролики 1990-х годов, а на сцене ночных клубов звучат треки той эпохи. Ходков не столько иронизирует, сколько рассуждает, уместно ли переносить действие романа в позднюю постсоветскую эпоху.

Актерские работы

Григорий Верник в роли Раскольникова опирается на внутреннюю противоречивость персонажа и юношескую заносчивость, за которой скрывается страх. Его герой выглядит человеком, отравленным мыслями, зависимым от ощущения собственной исключительности. В этой версии Раскольников прикрывается равнодушием как скорлупой, сквозь которую то и дело проглядывает человечество.

Во многом спектакль зависит от актерского состава: за артистами и их трансформациями интересно наблюдать, а попадание в образы становится ключевым моментом вовлечения в историю. Верник убедителен в сценах с резкими переменами в поведении, а Разумихин (Артем Шаромов) выступает в роли балансира. Он становится воплощением тепла и приземленности, своего рода оптимистом. Это настоящий бизнесмен в джинсовом костюме с сеткой для бороды, который в трудные времена стремится заработать легкие деньги, используя любую подходящую возможность. В то же время ему не чужда человечность по отношению к близким людям.

Женские образы не менее колоритны. Мария Дудник (Соня Мармеладова) лишена романтической ауры. Ночная бабочка в клубе умудряется сохранять внутреннюю чистоту среди малиновых пиджаков и неоновых огней. Ее Соня сильна своей хрупкостью и умением сострадать; она важна для спектакля тем, что противопоставляет Раскольникову самим своим способом существования. Алена Долголенко (Дуня) тоже играет не жертву, а жесткую, сильную женщину, готовую продать себя как товар ради семьи. Дуня вынуждена принимать взрослые решения, но она не дополнение к мужским драмам, а самостоятельный нравственный ориентир.

Кому будет интересен спектакль

Постановку стоит посмотреть тем, кто не боится современного разговора с классикой и кому интересно, как звучит роман в контексте криминального десятилетия постсоветских травм и моральной пустоты. Оно заинтересует тех, кто любит разгадывать неочевидные смыслы и замечать параллели между известными произведениями и современностью. Спектакль доказывает, что классике не обязательно нужны кринолины и сюртуки, чтобы попасть в цель.

Следующие показы запланированы на 15 и 22 июня.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Рецензия на спектакль «Гастроли в Ленинград» в Театре Ермоловой: почему стоит посетить постановку