Афиша классической музыки в Москве на февраль 2026 - оперы, балеты и концерты

Режиссер Алексей Франдетти перенес действие двух знаменитых балетов Игоря Стравинского в необычные места. Хореограф Павел Глухов превратил классическую сказку о Щелкунчике в драму о любви и утрате иллюзий. А хор musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса исполнит духовную музыку разных эпох: от Византии до современности. рассказывает, какие оперы, балеты и концерты классической музыки стоит посетить в столице в этом месяце.

Где: Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Когда: 13–14 февраля.

Режиссер Алексей Франдетти в сотрудничестве с двумя хореографами осуществил смелую интерпретацию двух знаменитых балетов Игоря Стравинского - «Петрушка» и «Жар-птица». Сохранив музыку и сюжет оригиналов, созданных для «Русских сезонов» Дягилева, он полностью переосмыслил либретто: перенес действие в новые, порой неожиданные реальности. Обе постановки созданы совместно с Театром кукол Образцова, и куклы действительно появляются на балетной сцене – пожалуй, впервые в России.

В «Петрушке», над которым работал хореограф Константин Семенов, герои оказываются не на ярмарочной площади, а в мастерской кукольника. Араб предстает в образе самовлюбленного Кена, а его соперник Петрушка ищет не только любви Балерины-Барби, но и свободы чувств. На сцене возвышаются гигантские тотемные куклы, и артистам балета пришлось освоить сложное искусство танца в тандеме с куклами, управляемыми несколькими людьми. Это превращает дуэты в пластические квартеты, а иногда даже квинтеты.

В «Жар-птице» в постановке Кирилла Радева режиссеры рассказывают о биче современного человека – выгорании. Действие перемещается в офисный комплекс. Главный герой Иван – архитектор, в воспаленном от непосильного труда сознании которого рождается образ Жар-птицы, навеянный героиней «Пятого элемента» Лилу. Сказочные принцессы становятся офисными работницами, а угроза исходит от гигантской куклы, символизирующей корпоративную систему.

Приобрести билеты можно по ссылке.

Пятая симфония Малера

Где: Большой зал Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

Когда: 19 февраля.

Пятая симфония Малера — одно из самых известных произведений композитора благодаря четвертой части «Адажиетто», вошедшей в музыкальную сокровищницу. В Большом зале консерватории симфонию исполнит Российский национальный оркестр под руководством Федора Безносикова, молодого музыканта, удостоенного премий, должностей и любви слушателей.

Безносикову чуть больше 30, но он уже успел посотрудничать с титулованными оркестрами, например, Госоркестром России имени Светланова, и стать дирижером и постановщиком балетных постановок, например, «Снежная королева» на музыку Петра Чайковского. Более того, Федор уже занимает должность музыкального руководителя театра «Новая опера».

Безносиков уже несколько лет совместной работы связан с Российским национальным оркестром, одним из самых авторитетных музыкальных коллективов России. Музыканты ансамбля неизменно очень трепетно ​​относятся к интерпретациям маэстро, что свидетельствует как о признании молодого дирижера, так и об уважении к нему.

В паре с симфонией прозвучит вокальный цикл Малера «Пять песен на стихи Рюкерта». Мир внутренней тишины и тоски по любви вместе с оркестром интерпретирует сопрано Елена Гвритишвили. Певица – восходящая звезда, артистка с опытом работы в хоре musicAeterna и Молодёжной программе Большого театра.

Приобрести билеты можно по ссылке.

"Турандот"

Где: Большой театр.

Когда: 19–22 февраля.

100 лет назад, 25 апреля 1926 года, в миланском театре Ла Скала произошло событие, которое навсегда войдет в историю оперы. Было исполнено первое исполнение оперы Джакомо Пуччини «Турандот», которое композитор не успел завершить: он умер от инфаркта миокарда. После сцены смерти маленького рабыни Лю дирижер Артуро Тосканини опустил палочку и обратился к зрителям со словами: «Опера здесь заканчивается, потому что в этот момент маэстро ушел из жизни». Так Тосканини почтил память своего друга и великого композитора.

На следующий день была исполнена партитура с финалом, написанная композитором Франко Альфано по эскизам Пуччини. С таким финалом в Большом театре будет исполнена последняя опера великого итальянца – под руководством Валерия Гергиева.

Над постановкой работают режиссер Алексей Франдетти, художник Вячеслав Окунев и художник по свету Глеб Фильштинский. Франдетти готовит красочное и впечатляющее зрелище. Его «Турандот» отражает мир сильных женщин, умеющих добиваться своих целей. Режиссер пытается понять мотивы, которые толкают мужчин, в том числе и главного героя Калафа, на неразумный поступок - участие в соревновании за руку принцессы, когда вокруг уже лежит гора отрубленных голов.

В фрагменте с разгадыванием загадок ожидается сцена в духе фильма «Голодные игры», а знаменитая ария Калафа «Nessun dorma» будет поставлена ​​вовсе не в романтическом ключе – наоборот, она будет достаточно пронзительной и даже жестокой. Франдетти также обещает интригу в финале.

«Щелкунчик. Сказка»

Где: Новый оперный театр.

Когда: 20–22 февраля.

Музыка та же, сюжет другой. «Балет Москва» и театр «Новая Опера» представляют спектакль, который ломает все ожидания: смысловые, сюжетные и даже временные, поскольку вместо Нового года спектакль выходит в канун 23 февраля. «Щелкунчик. Несказка» — это смелый взгляд на классическую историю, действие которой происходит из сказочного мира в мясорубке Первой мировой войны.

Хореограф Павел Глухов предлагает не волшебное путешествие в город Конфетенбург, а честную драму о любви, смерти и утрате иллюзий. Судьбы главных героев Клары и Натаниэля искажены жестокостью войны. Вместо битвы игрушек с Мышиным королем на сцене происходят конкретные боевые действия. А знаменитый «Вальс снежинок» становится танцем душ павших солдат, восставших из мертвых, чтобы узнать, за что они отдали свою жизнь.

В интервью "Ъ" Глухов рассказал, что главным источником вдохновения для постановки стал немой антивоенный шедевр Абеля Ганса "Я обвиняю" 1919 года. Конечно, в спектакле есть яркие моменты, в том числе финал. Ведь в реальной жизни грустные истории иногда вселяют надежду.

Приобрести билеты можно по ссылке.

Тайна Эсперии

Где: Концертный зал «Зарядье».

Когда: 23–24 февраля.

В пространстве «Зарядья» оживет перформативная программа «Эсперия» — медитативный перформанс режиссера Теодора Курентзиса, сочетающий музыку, пластику и свет. Название, отсылающее к древнегреческому «западному краю земли», символизирует момент захода солнца, вечернее бдение, когда время останавливается и начинается литургия.

В программе — антология духовной музыки десяти веков: от византийских песнопений IV века и фрагментов немецкой монахини святой Хильдегарды Бингенской до произведений Рахманинова, Гурецкого, Бриттена и современных произведений, включая премьеру «Утреннего песнопения» самого Курентзиса. Православная и католическая традиции вступают в диалог, переплетаясь в полифонии эпох.

Тембры старинных инструментов — рычажной арфы, органета, классической критской лиры — в сочетании с аккордеоном, фортепиано и ударными придают действу особое звучание. Хор musicAeterna, труппа musicAeterna Dance и приглашенные солисты стараются создать атмосферу катакомбного ночного бдения, где из тьмы веков рождается свет.

Финал мистерии, в котором прозвучат утренние песнопения и авангардные импровизации на "Бикапо" - шумовом объекте, созданном русским авангардным композитором, музыкантом и художником Германом Виноградовым, ознаменует возвращение из небытия.

Приобрести билеты можно по ссылке.

Обзор новых театральных постановок в регионах России: рассказываем о постановках и датах