«Играть злодея опасно»: актер Владислав Ценев рассказал о съемках в сериале «Холод»

Старт, Иви, Винк, Кайон выпустили сериал «Холод» — один из самых ожидаемых проектов лета. В нем Любовь Аксенова сыграла Женю, несправедливо осужденную женщину, которая попадает в тюрьму. За решеткой она встречает заключенную Яну (Линда Лапинс), которая помогает Жене сбежать и спланировать изощренную месть обидчикам. В проекте роль мужа Яны, обходительного Антона с безупречными манерами, но в то же время жестокого и скрытого обидчика, исполнил Владислав Ценев.

— Антон — один из самых опасных типов экранного зла: не маргинальная фигура, не карикатурный злодей, а воспитанный, образованный, вежливый человек. Как вы искали в нем не монстра, а человека, умеющего выглядеть социально приемлемым? Что вас вдохновляло при создании очаровательного фасада монстра?

—Я старался не представлять его исключительно отрицательным героем, человеком с отрицательным обаянием. Игра злодея – это, мне кажется, самое опасное и странное, что можно сделать, когда пытаешься воплотить образ антагониста. Напротив, мы с режиссером Лёшей Казаковым пытались найти в Антоне что-то очень искреннее, наивное и привлекательное. В моем понимании Антон – очень добрый парень, запутавшийся, травмированный своим детством и воспитанием матери, которую играет Лариса Гузеева.

Здесь ее героиня настоящая стерва, очень холодная женщина. И конечно, у нее не может быть других сыновей по типу. В случае с моим персонажем яблоко упало недалеко от дерева. Антон столь же жесток, при всей своей легкости, наивности, обаянии и искренности. В нем накопилось много агрессии, и он выплеснул ее на жену. Не спойлерю, но он за это поплатился.

— Вашу экранную мать, набожную, холодную и очень влиятельную женщину, играет Лариса Гузеева. Существует мнение, что зачастую жестокость мужчин является следствием их отношений с матерями. Как вы с Ларисой Андреевной выстроили эту динамику? Антон маменькин сынок, который мстит женщинам за власть матери, или он и Цапкова — два равных, холодных хищника?

— Скорее всего первый. У меня был проект с похожим героем – «Посредник». Там к концу 7–8 серии сезона мы узнаем, что у моего персонажа Сергея Волкова были непростые отношения с матерью. Она подавляла его в детстве психологически, физически, совершенно не ценила и опускала ниже плинтуса. Он вырос подавленным, забитым человеком, накапливающим агрессию, которую выливал в убийства девушек. В «Холоде» аналогичная ситуация. У нас с Ларисой Андреевной мало совместных сцен, наши отношения не раскрываются, но я представила, как Антон относится к своей матери и как она относится к нему. Это напряжение между ними влияет на действия героя.

— Линда Лапинс играет Яну, жену Антона, а затем влиятельную заключенную. Ваша пара явно не о чистой, искренней любви. Что было залогом их отношений: страх, расчет, взаимное знание слабостей?

—Я думаю, они оба что-то дали друг другу. Меня всегда интересовал этот вопрос на съемках – почему она не бросила этого обидчика, ведь он издевался над ней, а потом просил прощения, и она его прощала, а он продолжал делать все это дальше. Мы с Линдой тоже это обсуждали; было ощущение, что ее героине тоже зачем-то нужны эти отношения.

Она также получила внутреннее удовольствие от этой связи. Я сознательно хотел, чтобы все это произошло. По-моему, в жизни то же самое: встречаются два партнера, они чему-то учатся и расходятся, либо продолжают жить. Они могут жить счастливо, а могут деградировать и рухнуть.

— В «Холоде» много темной материи: майоры, тюрьма, власть денег. Для вас Антон — продукт этой системы, ее идеальный пользователь или ее воплощение?

— Он существует, живет и работает в элитных кругах. Любую устоявшуюся систему сложно изменить, каким бы человеком вы ни были. Я считаю, что это возможно, но это сложно – человек меняет свои убеждения, принципы под влиянием окружающей среды, приспосабливается и ведет себя так же, как другие.

— Для актера отрицательная роль зачастую дает много пространства, но требует внутренней дистанции от героя. Как вы вышли из состояния Антона после съемок?

— Это было круто, потому что, играя таких персонажей, я выпускаю на свободу демонов, которых не могу выпустить в обычной жизни. А если и выпускаю, то экологически чистым способом, когда никого нет рядом – через спорт, творчество. Иногда хочется поиграть и получить стопроцентное удовольствие от кадра, поэтому позволить себе проявить творческий подход — это хорошо. Линда, моя главная партнерша, отреагировала спокойно и сказала, что с ней можно делать все, что хочешь. Конечно, я был очень осторожен со своим экранным партнером, но как персонаж я был свободен.

— При работе с тяжелым материалом особенно важно доверие партнеров. Что помогало вам сохранять профессиональную точность в эмоционально сложных сценах?

— Обсуждение героя с режиссёром. Как он правильно заметил, Антон не жесткий, он мягкий, как змея, и поначалу добивается своего посредством тепла, доброты и любви. Когда человек действует через агрессию, это страшно, но и понятно. А когда он сам не осознает, что делает, это страшнее. Не знаешь, чего ожидать, и это была сложная часть работы над таким персонажем.

— За кем из коллег вам было особенно интересно наблюдать в работе — не как за партнером по сцене, а как за актером, выстраивающим сложную внутреннюю архитектуру роли?

— Могу отметить Дмитрия Назарова, с которым я работал в одном из самых первых моих проектов — "Кухня. Война за отель". Мне понравилась его комедийная роль, я видела, насколько он свободен в своем творчестве, как он работал над персонажем, моментально улавливал разные состояния персонажа и поражал его техникой игры. Тогда это произвело на меня большое впечатление.

— Один из ваших новых проектов — «История его служанки». Сериал представляет собой явную отсылку к современным драмам, таким как «Бриджертоны» или «Великие», где историческая достоверность уступает место страсти и интриге. В чем главное хулиганство вашего персонажа?

— Я играю друга главного героя Муратова и мне очень нравится эта роль! Я еду домой со смены и понимаю, что как бы сложно ни было, сколько бы сцен не было снято, какие бы испытания я ни прошла, я все равно получаю от этого кайф. Режиссер и сценаристы создают актерам комфортные условия. Мы обсуждаем творческие моменты, слушаем друг друга, у нас полное взаимопонимание. Мне понравился мой персонаж на 150%. Я отпускаю свое бесстыдство, показывая ту сторону себя, которую не показывала раньше.

Муратова нельзя охарактеризовать одним словом, кроме, пожалуй, страсти. В нем есть жесткость, юмор, ирония, человечность. Я стараюсь сделать его другим – неуверенным и решительным, смелым и многогранным.

— Пока главный герой — граф Шереметев — страдает, несет бремя наследства и разрывается между долгом и чувствами, ваш Муратов берет на себя функцию драйвера истории. Согласны ли вы, что играть обаятельного повесу и друга главного героя актеру зачастую веселее, чем «страдающего принца»?

— Рад, что я здесь. Матвею Лыкову играть графа Шереметева гораздо сложнее – он глубже, объемнее. Более того, это большая ответственность. Но я чувствую себя безответственно на съемочной площадке и создаю сумасшедшие вещи. В другой роли я бы не смог так себя вести.

— Исторический костюм часто меняет актера физически: позу, походку, даже взгляд. Что костюм Муратова рассказал вам о персонаже?

— Предлагает способ существования в кадре. Ему специально сделали облегающую фигуру, чтобы подчеркнуть фигуру, из-за этого даже чувствуешь себя иначе. Костюм подчеркивает фактуру персонажа и делает его более объемным героем мелодрамы. Мы все стараемся не уходить в театральность, а показывать красивых и настоящих людей так, чтобы зритель им сопереживал.

— Скоро выйдет сериал «Люби меня, любовь», в котором тебе предстоит главная мужская роль. Ваш герой знакомится с героиней Ангелины Пахомовой Викой в ​​приложении для знакомств, но отношения строятся в реальной жизни. Этот проект — сатира на то, как мы пытаемся выглядеть лучше в социальных сетях, или добрая сказка о настоящей любви, несмотря на абсурдную ложь в Интернете?

— Во-первых, потому что человеку всегда хочется казаться лучше, чем он есть на самом деле. Я никогда не пользовался приложением для знакомств, но это интересная тема для обсуждения — никогда не знаешь, кого встретишь в Интернете. Для моего героя важна искренность с собеседником в Интернете. Он хочет честности, хочет встретить «настоящего» человека и влюбиться.

Владислав Цинев и Ангелина Пахомова на съемках сериала «Люби меня, люби»

— Что вы думаете о приложениях для знакомств: они помогают людям или наносят моральный вред?

—Я считаю, что такие приложения должны существовать — могу привести замечательный пример своих друзей, которые познакомились в приложении, и теперь у них есть семья и ребенок. У них прекрасная жизнь, они замечательная молодая пара, которая любит друг друга. И о таких примерах я слышал не раз. Поэтому супер важно, чтобы люди общались, знакомились друг с другом, но, конечно, еще важнее, чтобы они были честными в этих приложениях, не ретушировали свои фотографии, говорили откровенно: чего хотят, кого ищут, о своих увлечениях, о том, как они живут.

Естественно, когда читаешь в анкете одно, а на встречу приходит человек с другой внешностью, это странно. Так или иначе, люди там выбирают других исходя из внешних факторов, потому что из переписки мало что можно понять. Первое впечатление – картинка, и если она искусственна и не соответствует действительности, то вам будет сложно найти честного, искреннего человека, которому важен внутренний мир, а не внешний вид.

— В грядущем проекте «Капитанская дочка» вы играете Зурина, гусара, который в самом начале напоил Гринёва и выиграл у него деньги в бильярд. Пушкинский Зурин неоднозначен. Как вы «сдули пыль» со своей школьной классики? Вы сделали Зурина циничным игроком или он мрачный наставник, философ, проверяющий силы молодого человека?

— У Пушкина Зурин уже матёрый герой, ему около 40–50 лет. У нас немного другая интерпретация. Я постарался вытащить весь свой жизненный опыт и адаптироваться к этой роли. Он, конечно, гуляка и повеса, но еще и мудрый наставник, может посоветовать не только советом, но и делом. Мой персонаж определенным образом влияет на Петра Гринева и его характер. Зурин – непростой персонаж, это можно сказать точно.

— Сейчас очень много снимают классику. Классический текст требует уважения, а кино требует жизни. Как найти баланс между условным Пушкиным и современным дыханием героя? Чтобы мотивировать современную аудиторию посмотреть это.

— Я думаю, что это скорее вопрос к режиссёру — как это сделать, максимально сохранив стиль того времени, чтобы было убедительно, но в то же время не скучно смотреть. В то же время Пушкин — автор на все времена. Когда читаешь его работы, видишь, что ничего не меняется, остаются те же проблемы. Только появились службы доставки и айфоны. Поэтому эти истории по-прежнему про обычных людей.

Лично я боюсь, когда классику снимают формально, переносят в современные реалии. Правда, меня очень впечатлил сценарий «Анны К.», который планировал выпустить Netflix. Я залпом прочитала сценарий восьми серий! Это история, перенесённая в современность, но эта версия мне нашла отклик и зацепила, потому что сделана органично, профессионально и точно. Я говорю это потому, что важно понимать, почему ты что-то делаешь. Если это исключительно для зрителя, для увеличения охвата, просмотров и заработка, то его сразу обходят стороной. Но если вы хотите изучить то время, посмотреть на описанную ситуацию с точки зрения современного человека, то все должно получиться. Однако таких историй очень мало.

— Мы сейчас обсудили проекты, в которых вы недавно участвовали, совершенно разные по стилю и жанру — триллер, историческая мелодрама, ромком, классика. Есть ли у вас стратегия расширения своего ассортимента? Какова ваша актерская задача на ближайшее будущее?

— Я хочу больше ведущих ролей. Мне очень нравится создавать второстепенных персонажей, это зачастую интереснее. Даже маленький персонаж может оказаться заметным и запоминающимся. Но мне очень хочется попробовать себя в долгосрочной перспективе, пройти весь этот опыт создания большой роли. Поэтому я сейчас очень мало отказываюсь, только то, к чему совсем не лежит душа. Сейчас я набираюсь опыта.

Работаю по принципу «не отказывайся, иди и пробуй». Как рассказал замечательный британский художник Майкл Кейн, у него был друг, который ждал предложения от Квентина Тарантино, таких блестящих режиссеров, как Кристофер Нолан и Пол Томас Андерсон. Он был безработным и отказывался от небольших ролей. И вот, через несколько лет, он получил предложение от великолепного режиссера. Вошел этот друг и ничего не смог сделать, потому что раньше он был безработным и его ремесло, его актерская техника испортились, он все забыл, ничего не понимал. Но я думаю, что важно проверять себя, постоянно бросать себе вызов. Я придерживаюсь такого кредо: если тебе дана маленькая роль, сделай ее большой, главной. И тогда у вас все получится.

Подпишитесь на в Максе! Мы будем на связи, несмотря на блокировки и сбои

Рецензия на сериал «Холод»: разбираем плюсы и минусы нового проекта с Любовью Аксеновой