Возвращение Тагора и кубинский плакат: какие выставки посмотреть в Москве в июле

Пушкинский музей готовится к показу редких кубинских плакатов. Третьяковская галерея раскрывает уникальный стиль Виктора Борисова-Мусатова, ГЭС-2 рассказывает о наследии Рабиндраната Тагора, Музей русского импрессионизма предлагает открыть для себя забытых мастеров русского модернизма, а в Зотовском центре можно увидеть, что представляет собой современное искусство, прежде чем оно обретет окончательную форму. рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в июле.

"Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов"

Где: Музей Пушкина.

Когда: с 21 июля по 22 ноября.

Кубинский плакат 1960-х годов — редкий пример того, как пропаганда превратилась в самостоятельное художественное явление. После революции 1959 года молодым кубинским дизайнерам была предоставлена ​​практически полная свобода экспериментировать и создавать свой узнаваемый визуальный стиль. Впервые на выставке в Пушкинском музее будет представлено более 140 уникальных экспонатов. Среди них особое место займут киноплакаты.

Для Кубы того времени кино было не только развлечением, но и инструментом просвещения и формирования новой культуры. Как отмечает в пресс-релизе куратор Марина Маслова, именно вокруг постера фильма возникла «лаборатория», сформировавшая новый визуальный язык: «Плакат занял место одного из главных рупоров и стал не чем иным, как голосом эпохи». Художники Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие создавали произведения, которые были призваны быть понятными широкому зрителю, но при этом оставались смелыми произведениями графического искусства.

«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа»

Где: Третьяковская галерея (здание на Кадашевской набережной).

Когда: до 8 ноября.

Выдающийся символист конца XIX века Виктор Борисов-Мусатов создал уникальную художественную вселенную. Это тихий, призрачный мир старинных особняков и мечтательных женских персонажей, которые, кажется, существуют вне времени. Его картины невозможно спутать ни с какими другими: мягкий ритм, приглушенные цвета и нотка загадочности. Выставка в Третьяковской галерее впервые столь полно раскрывает этот мир, объединив более 140 произведений Борисова-Мусатова – от ранних студенческих опытов до зрелых произведений, определивших развитие символизма в русском искусстве.

Выставка показывает Борисова-Мусатова не только как создателя знаменитых «картин памяти», но и как художника-экспериментатора, постоянно искавшего новые формы выражения. Разнообразие представленных работ позволяет нам увидеть, как он обращался к фотографии, темперной живописи, пастели и эстетике гобеленов, не выдавая при этом своего видения. Особое внимание уделяется процессу создания произведений – от эскизов и подготовительных этюдов до готовых полотен.

«Здесь находит дом весь мир: по следам Тагора»

Где: Дом культуры «ГЭС-2».

Когда: до 23 августа.

Рабиндраната Тагора часто называют великим индийским поэтом, однако его наследие гораздо шире, чем просто поэзия. Первый неевропейский лауреат Нобелевской премии по литературе был также философом, художником (свои произведения он начал создавать в 67 лет) и педагогом. В 1921 году он основал Университет Висва-Бхарати в Западной Бенгалии — альтернативу колониальной системе образования, где занятия часто проводились на открытом воздухе. Основу экспозиции в Доме культуры ГЭС-2 составляют произведения самого Тагора, дополненные произведениями современных художников.

Живопись Тагора родилась из спонтанных линий, появившихся на полях рукописей. Он сочетает в себе влияние европейского модернизма с индийской традицией. В экспозицию вошли 59 работ самого мастера, а также архивные материалы о его московской выставке 1930 года. Среди современных индийских художников, представленных на нынешней выставке, — выпускники и преподаватели Вишва-Бхарати, для которых наследие Тагора живо и по сей день.

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»

Где: Музей русского импрессионизма.

Когда: до 4 октября.

Историю русского модернизма обычно рассказывают через образы будущих классиков. Выставка в Музее русского импрессионизма предлагает иной путь. Зритель может погрузиться в лабораторию модернизма благодаря работам художников, которые на заре ХХ века только начинали формировать новый визуальный язык.

В школе Елизаветы Званцевой рядом с будущими знаменитостями - Марком Шагалом, Михаилом Матюшиным, Еленой Гуро - работали мастера, имена которых сегодня почти забыты. Более 170 произведений живописи, графики и книжного искусства превращают выставку в череду открытий. Посетители познакомятся с авторами, чьи эксперименты с цветом, линией и формой помогли создать облик русского модернизма. В центре экспозиции три учителя, определившие атмосферу школы: Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин. Но главными героями проекта являются не знаменитые наставники, а их ученики: Фавста Шихманова, Раиса Котович-Борисяк, Надежда Лермонтова и многие другие.

«Проект будущего»

Где: Центр Зотова.

Когда: до 23 августа.

Выставка «Черновик будущего» в Зотовском центре посвящена моменту творческого поиска молодых современных художников. На выставке дипломные проекты выпускников ведущих художественных вузов Москвы соседствуют с ранними работами уже состоявшихся авторов, объединенных духом творческой страсти и экспериментирования.

По словам куратора Евгении Соломатиной, выставка возникла из желания поддержать молодых художников в момент перехода от учебы к профессиональной практике. Поэтому на выставке были представлены не только законченные работы, но и проекты на стадии идеи или эскиза. «Мы подумали, что важно создать для них пространство, где они смогут проявить свои идеи, познакомиться друг с другом и получить поддержку опытных преподавателей и кураторов», — говорит куратор а. «Самым важным для нас был художественный потенциал». Среди основных тем, объединяющих работы участников, Соломатина выделяет интерес к технологиям, обращение к прошлому в эпоху неопределенности и исследование телесности в мире цифрового управления.

Эти направления раскрываются через разнообразие художественных подходов. В инсталляции Любавы Каленовой «Забота» обычный сусуар, покрытый волосами, превращается в образ воспоминания о советских буднях. Глеб Жерехов в работе «Неизвестная вода» исследует невидимую географию Петербурга: размытые фотографии реки и города, сделанные с движущегося плота, формируют образ пространства между реальностью и несбывшимися версиями будущего. А Ольга Белякова с помощью кинетической инсталляции «Модулятор сигнала V1» переводит изменения окружающей среды в постоянно меняющийся рисунок, как будто сама природа становится соавтором произведения.

Подпишитесь на в Максе! Мы будем на связи, несмотря на блокировки и сбои

Третьяковская галерея: история основания, главные шедевры и цены на билеты