Главные выставки июня 2026 года в Москве: рассказываем об экспонатах и ​​их авторах

Всероссийский музей декоративного искусства чтит многогранный талант Веры Мухиной. Третьяковская галерея рассказывает историю искусства на примере цветочных натюрмортов. В Пушкинском запустили серию моновыставок с шедеврами из частных коллекций, в ГЭС-2 учат жить в стандартных квартирах, а в Солодовом доме показывают редкие работы передвижников. рассказывает, какие столичные выставки стоит посетить в июне.

«Вера Мухина: диалоги, грани»

Где: Всероссийский музей декоративного искусства.

Когда: до 27 сентября.

Илон Маск — имя, которое не ожидаешь увидеть на выставке, посвященной Вере Мухиной, создательнице главного советского памятника «Рабочий и колхозница». В 1930-х и 1940-х годах она много экспериментировала с художественным стеклом. Под ее руководством были созданы стеклянные композиции, прочнее мрамора. Его использовали при строительстве уникальных резных колонн на станции метро «Автово» в Санкт-Петербурге. Пару лет назад Маск восхитился его интерьерами в социальных сетях, о чем говорится в экспликации на выставке.

Посетителей ждут и другие сюрпризы. Например, стеклянное пресс-папье в форме краба работы Рене Лалика, привезенное Мухиной из поездки по Европе в первой четверти ХХ века. В то же время она посетила Венецианскую биеннале и остров Мурано, где зародилась ее страсть к стеклу. Не менее впечатляюще выглядят визуальные рифмы произведений Мухиной с античной керамикой, кубистической живописью и современным искусством.

Все они подчеркивают многогранность художественного таланта Веры Мухиной. «Не бойтесь рисковать в искусстве» — эти ее слова организаторы выставки используют в качестве эпиграфа к своему проекту, объединившему произведения из 16 музейных и частных коллекций.

"Москва - Ханой. Пейзажи оптимизма"

Где: Дом культуры «ГЭС-2».

Когда: до 20 сентября.

Балконы пристроек, сады на крышах, тропические растения на подоконниках и семейные реликвии среди стандартной мебели – новая выставка ДК ГЭС-2 рассказывает о том, как люди осваивают пространство и превращают типовое жилье в место со своим характером. В центре проекта — советские микрорайоны и вьетнамские жилые районы второй половины XX века, которые, несмотря на тысячи километров между собой, оказались связаны общими представлениями о современности и комфортной жизни.

Выставка построена как архитектурный лабиринт: планы квартир Москвы и Ханоя накладываются друг на друга в масштабе 1:1, образуя неожиданные пересечения и отголоски. Но главная тема здесь не бетон и макеты, а человеческие привычки, воспоминания и повседневные ритуалы. Архивные материалы, произведения современных художников и личные истории показывают, как, казалось бы, одинаковые дома постепенно приобретали индивидуальность, отражая климат, культуру и мечты своих обитателей.

На выставке представлены работы художников из России и Вьетнама, например Алексея Боголепова, Сани и Камиля Саженских, Нгуен Ву Хай, Ха Нгуен Лонг.

«Мадонны эпохи Возрождения. Из частных коллекций»

Где: Музей Пушкина.

Когда: до 26 июля.

Не каждый день в музее выставляются картины, которые обычно скрыты от посторонних глаз в частных коллекциях. Новая серия персональных выставок в ГМИИ дает редкую возможность увидеть четыре шедевра эпохи Возрождения, объединенные одной из важнейших тем в истории искусства — образом Мадонны с Младенцем. Каждая работа демонстрируется всего две недели.

Первым проектом стала картина ученика Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами», которая демонстрировалась до 14 июня. Рядом со зрителями – работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.

«Цветы. Символ красоты»

Где: Третьяковская галерея (здание на Кадашевской набережной).

Когда: до 18 октября.

На этой выставке представлены полторы сотни ярких шедевров классиков русского искусства. У каждого из них был любимый цветок, по которому почти безошибочно можно узнать руку автора. Константин Коровин обожал розы, Наталья Гончарова любила магнолии, а участники «Бубнового валета» предпочитали неприглядные на первый взгляд чертополох и кактусы.

Выставка в Третьяковской галерее демонстрирует, как цветочный натюрморт из скромного жанра превратился в лабораторию искусства: передвижники оттачивали на нем свое мастерство, символисты и модернисты искали новые формы, а художники-авангардисты шаг за шагом уходили от узнаваемой реальности к беспредметности.

Особого упоминания заслуживают редко экспонируемые натюрморты Исаака Левитана, «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой и «Дама с сиренью» Коровинской. Но главное открытие выставки – возможность увидеть историю русского искусства через лепестки, бутоны и соцветия, которые на протяжении десятилетий оставались уникальным художественным языком чувств и символов.

«Солодовня. Секретарша»

Где: Культурный центр «Мальт Хаус».

Когда: до 27 сентября.

Творчество передвижников не ограничивается хрестоматийными шедеврами, репродукции которых украшают школьные учебники. В коллекции Мальтингов их наследие представлено малоизвестными картинами и эскизами, которые обычно остаются в тени более крупных музейных историй. Например, Иван Грозный на полотне Петра Геллера изображен с юродивым, который вручает царю кусок окровавленного мяса. В соседнем зале более известный сюжет «Иван Грозный и сын его Иван» в интерпретации Ильи Репина напоминает камерный эскиз сундука, который можно увидеть и на шедевре из собрания Третьяковки.

По словам куратора Сергея Хачатурова, метафорой выставочного проекта является секретарь – мебель для хранения писем, записок и дорогих сердцу мелочей. По такому же принципу устроена и выставка, где старая живопись и современное искусство вступают в молчаливый диалог. Например, в лестничном марше между этажами висит масштабный «Свиток» Данилы Толстова, на котором в эскизном формате изображена вереница персонажей с картин Передвижников. В общем, вместо обычного рассказа об истории искусства выставка предлагает зрителю путешествие по ее тайным уголкам, где хранятся раритеты.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Москва Монпарнас: как добраться до коммуналок, где жили и работали художники