«Молодожены» Богомолова и спектакль по Кесьлёвскому: что смотреть в июне в Москве

Театр Вахтангова покажет спектакль о семье известного ювелира, пережившей русскую революцию. В «Мастерской Петра Фоменко» признаются в любви Сирано де Бержераку. В Театре на Бронной Константин Богомолов ставит спектакль о парах, ищущих счастья, а в Театре «Среда 21» переосмысливают фильм Кшиштофа Кесьлёвского «Дело». Автор а выбрал главные театральные премьеры, которые пройдут в Москве в июне.

«Блеск и пепел»

Где: Театр Вахтангова.

Премьера состоялась 2 июня 2026 года.

Драматург Сергей Плотов написал для Театра Вахтангова пьесу о том, как семья известного ювелира переживает русскую революцию. Виктор Сухоруков на роль главы некогда благополучной и дружной семьи Павла Анисимовича Кутейникова вернулся в театр в качестве приглашенного артиста.

А главный режиссер Анатолий Шулиев, ставивший на главной сцене «Блеск и пепел», увидел в пьесе Плотова возможность вступить в диалог с прошлым. "Дореволюционная Россия 1917 года очень напоминает нынешний мир в целом, со всеми его противоречиями, ускоряющимся временем, за которым порой не может угнаться простой, живой человек. Как сохранить себя, свою семью, веру в человека, в любовь и в красоту в этом мире?" - отмечает режиссер, слова которого приведены в аннотации спектакля на официальном сайте театра.

Жену Кутейникова Анну Сергеевну играет Ирина Купченко. А в ролях сыновей главного героя - Владимир Гуськов (Михаил), Василий Симонов (Арсений), Николай Романовский (Николай) и Егор Разливанов (Иван).

Ближайшие показы: 16 и 21 июня.

«Сирано де Бержерак»

Где: «Мастерская Петра Фоменко».

Премьера: 15 июня 2026 г.

В свое время, то есть в середине 17 века, Сирано де Бержерак прославился как драматург, философ и автор дилогии «Другой свет», в которой описал воображаемые путешествия к Солнцу и Луне и образ жизни вымышленных обитателей этих светил. Сейчас он известен главным образом благодаря героической комедии французского драматурга и поэта Эдмона Ростана. Пьеса «Сирано де Бержерак» принесла своему автору известность и деньги и вот уже почти 130 лет с успехом идет на сценах театров всего мира.

Герой пьесы, истинный гасконец, поэт и отважный боец, однажды выигравший битву с сотней противников, влюблен в свою кузину Роксану. Но он боится признаться в этом, потому что считает себя некрасивым. Счастье кажется Сирано невозможным, поэтому он предпочитает стать голосом кого-то другого, отдать свой ум, талант и благородство красавцу-христианину, привлекшему внимание его Роксаны.

Художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко» Евгений Каменькович, выпуская спектакль «Сирано де Бержерак», назвал его «признанием в любви в 5 картинах с одним антрактом». В роли Сирано — Фёдор Малышев.

Ближайшие показы: 16, 19 и 27 июня.

«Молодожены»

Где: Театр на Бронной.

Премьера состоялась 10 июня.

"Молодожены" - спектакль Константина Богомолова по пьесе "Рапсодия в стиле блюз". Ее автор Николай Погодин вошел в советскую театральную историю как создатель трилогии о Ленине («Человек с ружьем», «Кремлевские куранты» и «Третья жалость»). В сороковые и пятидесятые годы они в обязательном порядке шли в ведущих театрах страны.

Но времена изменились, и героями «Голубой рапсодии», написанной в 1961 году, стали не пламенные большевики или колхозники, живущие в сказочном достатке, а типичные персонажи эпохи «оттепели» — молодые ученые, выпускники вузов. В центре сюжета четыре пары, каждая из которых пытается построить свое счастье.

Например, талантливый физик Иван Уколов погружен в работу, мечтает о пластинке с «Рапсодией в стиле блюз» Гершвина и не хочет замечать, что его жена устала от повседневной жизни. Вавочка, жена Томаза Чебукиани, отстаивает свое право сниматься в кино, несмотря на протесты мужа, горящего от ревности и обиды. Саня Веткина только к концу пьесы решает, что она все еще любит своего Салазкина.

Все это происходит на фоне новых признаков советской жизни - американской выставки в Сокольниках, западной музыки, поездок молодых ученых за границу. «Мы разведчики будущего», — говорит одна из девушек. Будущее, конечно, кажется счастливым, потому что нам предстоит жить при коммунизме. Эстетика 1960-х годов, воссозданная на сцене художником-постановщиком Ларисой Ломакиной, — это скорее взгляд в прошлое из настоящего, а не реконструкция реалий оттепели. Ведь в оригинале у одного из героев пьесы Погодина нет даже приличного костюма, и для объяснения с возлюбленной он переодевается в чужое.

Следующий показ: 19 июня.

«Случай»

Где: Театр «Среда 21».

Премьера: 20 и 21 июня 2026 года.

Фильм польского кинорежиссера Кшиштофа Кесьлёвского «Дело» не так известен, как его трилогия «Три цвета», собравшая ведущие мировые кинопремии и номинации: «Синий» получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, «Рыжий» был номинирован на три «Оскара», «Белый» — на «Золотого медведя» на Берлинале (в итоге режиссер получил «Серебряного медведя»). «Дело» — одно из ранних произведений Кесьлёвского; он был снят в 1981 году, но пролежал «на полке» шесть лет: в Польше фильм разрешили показать только в 1987 году, с началом польской «перестройки».

В фильме рассказывается о том, как он оказался в тяжелых условиях конца 1970-х годов. Зритель видит три версии судьбы главного героя, студента медицинского института Витека. Его будущее зависит от того, успеет ли он на поезд из Лодзи в Варшаву.

В первой версии Витеку удается запрыгнуть в последний вагон, разговаривает в поезде со старым коммунистом Вернером и решает вступить в Коммунистическую партию. Во второй истории он бежит за поездом, сбивает охранника на платформе, получает за это правонарушение 30 суток неоплачиваемых общественных работ, знакомится с членами объединения независимых профсоюзов «Солидарность» и решает стать его активистом.

В третьих, он старается держаться в стороне от политики, отказывается вступать в КПРФ, но и не подписывает письма в защиту арестованных оппозиционеров. Витек счастливо женится, делает карьеру и погибает в самолете, летящем во Францию. Фильм начинается с его отчаянного крика.

Одна из ведущих современных режиссеров Елизавета Бондарь ставит спектакль по этому фильму в театре «Среда 21». Это не первая ее работа над киносценариями: ранее она поставила «Танцующую в темноте» по фильму Ларса фон Триера в новосибирском «Старом доме» (спектакль получил премию «Золотая маска») и «Пятую печать» по фильму венгерского режиссера Золтана Фабри в Московском ТЮЗе.

"В этой истории есть возможность существовать вместе с героем, который чем-то на кого-то похож, - в разных историях, которые могут произойти, а могут и не произойти", - говорит Бондарь в анонсе спектакля, опубликованном на официальном сайте театра. Она добавляет, что, возможно, зритель узнает в герое своих близких, себя или поймает себя на мысли, что и ему знакомы состояния, когда кажется, что жизнь рушится, судьбы нет и любая случайность может изменить ее на 180 градусов.

«Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно»

Где: Театр «Практика».

Премьера: 27 и 28 июня 2026 года.

Режиссёр Марина Брусникина уже не первый раз ставит спектакль по текстам уральского драматурга, ученицы Николая Коляды Ирины Васьковской. В 2015 году она поставила «Кота стыда» в РАМТ, а через два года в «Современнике» вышли «Уроки сердца».

В настоящее время «Практика» готовит спектакль «Чтобы нам всем было хорошо и чудесно», который также основан на текстах пьес Васьковской. Спектакль будет о нескольких женщинах, ищущих свое счастье.

Название постановки очень точно отражает смысл произведений драматурга. Все они о поисках любви, о надежде на счастье, живущей в душах героинь, часто наивных, смешных, иногда просто смешных и очень узнаваемых. В аннотации к спектаклю, опубликованной на официальном сайте театра, отмечается, что действие будет проходить сразу на двух сценах, и зритель станет свидетелем событий в нескольких домах и подъездах.

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Раскольников в 90-е: как Театр на Малой Бронной осовременил трагедию Достоевского