В МХТ имени Чехова «Гамлет» в исполнении Юры Борисова на роликовых коньках, в РАМТ рассказывают историю несчастливого детства, а в Театре имени Пушкина Мышкин и Раскольников встретятся в одном спектакле. Автор а выбрал театральные премьеры, которые пройдут в Москве в мае.
Где: Малый театр.
Когда: премьера состоялась 8 мая.
Хореограф ряда спектаклей Малого театра («Кроткая», «Теплое сердце», «В оживленном месте»), постановок МХТ имени Чехова, Нового пространства Театра Наций и Центрального театра кукол имени Образцова Леша Кот выпустил свою первую режиссерскую работу на Камерной сцене Дома Островского. Для своего дебюта он выбрал повесть Гофмана «Песочный человек» — фантастическую историю о том, как детский страх перед Песочным человеком, приходящий к маленьким детям, не желающим ложиться спать, вплетается во взрослую жизнь юноши и в конечном итоге разрушает его.
Режиссер раскрывает сюжет Гофмана, используя пластические средства выразительности. Инсценировку создал Владимир Петрухин. Художник-постановщик и художник по костюмам – Ася Звягина, художник по свету – заслуженный работник культуры России Андрей Изотов, композитор – Павел Жуков.
«Идиот»
Где:Театр имени Пушкина.
Когда: Премьера состоялась 13 мая, следующие спектакли будут в июне.
Когда на афише указано, что спектакль поставлен «по мотивам», это обычно означает, что режиссёр оставляет за собой право интерпретировать классическое произведение. Основная сюжетная линия романа «Идиот» сохранена: князь Лев Николаевич Мышкин, последний представитель старинного рода, возвращается в Петербург из Швейцарии, где провёл четыре года. Он не знает никого в Петербурге, и вдруг оказывается, что каждый человек, которого он встречает, от генерала до нищего, нуждается в его любви. Спектакль о том, как сложно любить ближнего, не ожидая ничего взамен, и к чему может привести такая любовь. Помимо героев «Идиота», режиссер и автор инсценировки Сергей Тонышев ввел в спектакль героя другого известного романа – Родиона Раскольникова.
Образ Петербурга, «самого продуманного города мира», по определению Достоевского, создал сценограф Филипп Шеин, а костюмы — Мария Боровская. Сергей Тонышев доверил роль князя Мышкина, человека христианской доброты, актеру и режиссеру Андрею Кузичеву. Настасью Филипповну играет Евгений Леонов, Аглаю Епанчину играет Вероника Сафонова, Рогожина играет Александр Кубанин, генерала Епанчина играет Вера Воронкова.
«Гамлет»
Где:МХТ имени Чехова.
Когда:Премьера состоялась 13 мая, следующие спектакли – 21 мая и 11 июня.
Самая «горячая» премьера сезона: этот спектакль ждали с нетерпением с тех пор, как МХТ имени Чехова объявил о планах театра поставить шекспировский «Гамлет» с Юрой Борисовым в главной роли. Билеты на «Гамлет» были распроданы за первый час продажи.
Напомним, известность Юра Борисов получил благодаря работе в кино: в 2021 году фильм Юхо Куосманена «Купе номер шесть», в котором он сыграл главную роль, получил Гран-при в Каннах. Роль Юры Борисова в фильме «Капитан Волконогов сбежал», снятом в том же году, была удостоена российской кинопремии «Белый слон». В 2025 году он стал первым российским актером в истории, номинированным на «Оскар» и «Золотой глобус» за роль второго плана в фильме американского режиссера Шона Бейкера «Анора». В марте 2025 года Юра Борисов стал лауреатом премии «Ника» за роль в фильме «Лето кончится», а в апреле подписал контракт с United Talent Agency (UTA) – одним из крупнейших актерских агентств Голливуда.
"Гамлет" стал возвращением актера в театр после долгого перерыва: после окончания Щепкинского театрального училища в 2013 году он год проработал в театре "Сатирикон", где сыграл в спектаклях "Отелло" Юрия Бутусова и "Ромео и Джульетта" Константина Райкина.
Режиссёру спектакля "Гамлет" Андрею Гончарову удалось собрать мощную актёрскую команду: королеву Гертруду играет Аня Чиповская, Клавдию - Андрей Максимов, отца Гамлета - Артём Быстров, Офелию - Софья Шидловская. Спектакль создан эскизным методом, поэтому написанная режиссером постановка перед премьерой претерпела множество изменений. В текст вошли не только фрагменты «Гамлета» в различных переводах, в том числе в прозе Михаила Морозова, но и реплики актеров, возникшие во время репетиций.
Отвечая на вопросы журналистов, которым накануне премьеры показали фрагмент спектакля, Андрей Гончаров рассказал, что при создании спектакля для него была очень важна встреча с актерами. «Артисты в коллективе сложные, думают, чувствуют время, поэтому на репетициях мы думали и искали точки напряжения, которые были бы интересны всем», — пояснил на пресс-конференции режиссер. «В моем случае первоначальная идея или концепция обычно не доходит до финала, на репетициях она трансформируется, в результате получается что-то другое, более интересное».
По мнению Андрея Гончарова, одной из главных тем нового МХАТа "Гамлет" является тема утраченной самоидентификации - как отдельного человека, так и группы, семьи, целого поколения. Образ «храма силы», с которого начинается спектакль, создал художник Константин Соловьев, а костюмы для героев Шекспира разработала Маруся Парфенова-Чухрай.
«Дон Жуан-суперзвезда»
Где: МТУЗ.
Когда:Премьера состоялась 14 мая, следующий спектакль 26 мая.
Главный режиссер Московского ТЮЗа Петр Шерешевский переносит героев классических произведений в современную и зачастую совершенно неожиданную обстановку: пушкинский «Борис Годунов», поставленный им в Театре Наций, разворачивается в гимнастической обстановке, с гимнастическими лошадьми вместо настоящих и самозванцем в спортивном костюме.
Чеховский Войницкий (в Московском ТЮЗе спектакль по «Дяде Ване» называют просто «Дядя») превратился в математика, продающего насос-насосы, а профессор Серебряков — киноведа. На очереди Дон Жуан, коварный соблазнитель, которого Мольер отправил в преисподнюю за лицемерие, и Швейцер в «Маленьких трагедиях» с Высоцким за гордыню. Кто он, современный Дон Жуан, и где его личный ад в мире, который сам все больше похож на ад – зрители увидят в ближайшие дни.
«История детства»
Где: РАМТ.
Когда:Премьера состоялась, следующий спектакль 21 мая.
В рамках фестиваля искусств «Черешневый лес» РАМТ ставит спектакль главного режиссера Няганского ТЮЗа Сойжин Жамбаловой. В основу спектакля легла книга «История детства» писательницы XIX века Елизаветы Водовозовой. Принято считать, что детство – самое счастливое время в жизни человека, хотя зачастую это не так. Елизавета Водовозова, вспоминая свое детство, называла его «злосчастным»: ранняя смерть отца и старших сестер и братьев, бедность, тяжелые отношения с матерью, жалкая жизнь соседних помещиков, состоящая из ссор, сплетен и защиты своего дворянского достоинства перед собственными крепостными.
Сойжин Жамбалова считает важным, чтобы ее история не была вымышленной, документальной. «Меня волнует тема прощения между матерью и ребенком, тема сложности человеческой натуры», — говорит она в анонсе спектакля. «Но особенно тема крепостного права, которое было отменено на уровне закона, но возможно ли было это на уровне морали?»
Подпишитесьна в Максе! Мы будем на связи, несмотря на блокировки и сбои
Юра Борисов на роликах: как МХАТ переосмыслил трагедию Шекспира