Юра Борисов на роликах: как МХАТ переосмыслил трагедию Шекспира

Одно из главных театральных событий мая – премьера «Гамлета» в МХТ им. А. П. Чехова. Юра Борисов, Аня Чиповская, Артём Быстров предстают в неожиданных образах, цитируют Гарри Поттера и устраивают техно-рейв. Билеты на первые показы постановки были распроданы буквально за час, перекупщики предлагали их за баснословные шестизначные суммы, а несоответствие антуража и повествования оригиналу моментально вызвало споры. рассказывает, чем спектакль шокирует, стоит ли такой шумихи и удалось ли постановке заговорить со зрителем современным языком.

История датского принца Гамлета — одна из самых известных и популярных сюжетов для постановки на мировых сценах. В МХАТе трагедия Уильяма Шекспира ставилась несколько раз и совершенно в разных вариантах; не все постановки дошли до зрителей. В 1911 году Гордон Крейг и Константин Станиславский работали над пьесой-мистерией «Легенда об Эдварде Гордоне Крейге» по пьесе, а роль Гамлета исполнил Василий Качалов.

Тогда МХАТ обратился к этой истории только в 2005 году: Юрий Бутусов вместе с Михаилом Трухиным, Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым представил сюрреалистическую и гротескную историю об одиночестве и трех друзьях, которые волею судьбы стали непримиримыми врагами.

Новый «Гамлет» в версии режиссера Андрея Гончарова идет по иному пути. Динамичное действие фокусируется на настоящем, уходит от глубоких размышлений и помещает в центр истории решительного героя, который кажется отражением проблем и искушений сегодняшнего дня. Звездные имена в афише говорят о том, что сюжет XVII века по-прежнему актуален, и это подчеркивают билеты на премьерный блок постановок, полностью раскупленные менее чем за час.

Находки нового спектакля

Зрителям этого «Гамлета» следует иметь в виду, что их ждет довольно нестандартное и как минимум необычное действие. Герои размышляют на темы самоидентификации, говорят о семье, разнице поколений и, конечно же, о выборе – сделан ли он добровольно или все предопределено судьбой, а то и сильными мира сего. Кульминация в лучших традициях драматического жанра ждет героев и зрителей в финале.

Эта постановка представляет собой очень компактную историю: все действие пьесы, в которой, по замыслу Шекспира, события разворачиваются на протяжении нескольких недель, упаковано в один час 45 минут. Причем чаще всего театральные версии «Гамлета» длятся около трех часов. Этот более чем емкий хронометраж определяет и динамику действия: в пьесе практически нет пауз, молчаливых мыслей героев или длинных монологов – персонажи раскрываются через свои действия. В результате получается театральный аналог монтажа киноклипа: каждая сцена, действие, движение, даже жест имеют свой смысл, они меняются молниеносно, часто не давая зрителю возможности осознать произошедшее.

Особый упор делается на общение со зрителем: артисты постоянно обращаются к зрителю напрямую. Они вплетают в свои строки приглашение зрителям аплодировать в одной сцене, или словно случайно (но на самом деле намеренно) бросают в зрителей оранжевый мяч для настольного тенниса – здесь нельзя не заметить отсылку к недавнему скандальному блокбастеру «Марти Великолепный» – или даже побуждают гостей театра делать ставки на того или иного героя истории.

К чему стоит подготовиться зрителям?

Эту версию «Гамлета» легче воспринимать изолированно от оригинала. От творчества Шекспира в спектакле остались, по сути, имена героев и общее повествование. Все остальное — вариации на тему. Главная героиня, которую играет Борисов, катается по сцене на роликах, Гертруда (Чиповская) с волосами, заплетенными в богато украшенные косы, щеголяет в платье с пайетками, по вечерам вытаскивает еду из холодильника, исполняет оперную арию, а затем устраивает настоящий техно-рейв. Отец Гамлета (Быстров) играет в настольный теннис книгой вместо ракетки, хранит корону в том же холодильнике и играет на бас-гитаре.

Герои переключаются между поэтической формой и прозой, а классическая сюжетная линия часто перемежается бытовыми подробностями жизни героев (например, предложением выпить чаю из советского сервиза). Важным новшеством является то, что в сюжет вплетены многочисленные отсылки к массовой культуре: фильмам, книгам, музыке. Так, в драматической развязке между Клавдием и Гамлетом звучит заклинание из «Гарри Поттера», а со сцены разыгрываются произведения Иоганна Себастьяна Баха и Кузьмы Котрелева, сыгравшего Лаэрта.

Главный герой

Театральный образ Борисова мало чем отличается от его киногероев: это искренний, немного наивный человек, пытающийся понять жестокость мира и преодолеть собственные фобии. Этот Гамлет не разговаривает с Йориком, он действует - мечется по сцене с рюкзаком, режет электропилой деревянную табуретку, постоянно куда-то стремится и что-то делает.

Все его размышления происходят внутри – скрытые переживания, невысказанные обиды, невысказанная боль отражаются в нервных тиках. Принц либо дергает головой, когда особенно нервничает, либо заикается или выкрикивает слова невпопад - можно предположить, что он страдает синдромом Туретта. Есть объяснение и его необычной одежде: костюм из фольги становится одновременно защитой от недоброжелателей, словно панцирь, прикрывающий владельца, и отражением грехов и проблем современного мира.

Момент, когда фольга начинает рваться и «сползать» с Гамлета из-за его постоянных движений, становится фазой возрождения героя. Он словно открывает глаза на то, что происходит вокруг: на происки Клавдия, безумие Гертруды, трусость Полония. Сочетание внешних признаков, иллюстрирующих преображение персонажа, постепенное изменение пластики, тембра голоса и интонации Гамлета создает мощный эффект. Зритель вольно или невольно подключается к его драме, вовлекаясь в круговорот эмоций.

Оправдало ли выступление ожидания?

Эта трагедия Шекспира выделяется в ряду новых интерпретаций – она рассказана зрителю очень современным языком. Гамлет имеет дело прежде всего не с внешними обстоятельствами, а с внутренними конфликтами. Женские персонажи чаще всего показаны сильнее мужских и удивляют своей внутренней силой – от громкого голоса Гертруды до самопожертвования Офелии.

В то же время «Гамлет» производит впечатление еще не «поставленного» спектакля: в нем достаточно «серых зон», недосказанностей и вопросов без ясных ответов. Как и нет однозначного вердикта – получился ли спектакль шедевром или надругательством над классикой. Каждый зритель должен решить это сам; главное — понять, что с шекспировским эталоном оно имеет мало общего.

Следующие выступления запланированы на 20, 21 мая, 11, 20 июня.

Подпишитесьна в Максе!Будем оставаться на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Как звезды и критики оценили «Гамлета» с Юрой Борисовым