Гнев Меньшикова и противоречивые отзывы: как звезды и критики оценили «Гамлета» с Юрой Борисовым

14 мая 2026 года в МХТ имени Чехова состоялась премьера спектакля «Гамлет» в постановке Андрея Гончарова с номинантом на премию «Оскар» Юрой Борисовым в главной роли. Одна из самых громких постановок сезона получила неоднозначные отзывы критиков, а актер Олег Меньшиков записал видеоролик, в котором назвал работу Гончарова «театральной катастрофой». собрал самые яркие отзывы об этом спектакле.

Спектакль стал первой театральной работой Юры Борисова за долгое время (в начале карьеры, с 2013 по 2014 год, актер служил в театре «Сатирикон»). Роль Гамлета – дебют актера на сцене МХТ имени Чехова. В исполнительский ансамбль вошли и другие звезды: мать Гамлета Гертруду сыграла Анна Чиповская, Клавдию – Андрей Максимов, отца Гамлета – Артём Быстров, Офелию – Софья Шидловская, Лаэрту – Кузьма Котрелёв.

Режиссер спектакля Андрей Гончаров в 2016 году окончил мастерскую профессора Вениамина Фильштинского в Российском государственном институте сценических искусств. Среди его режиссерских работ - спектакли "Маленький господин Фридман" и "Серая семья" в Московском ТЮЗе, "Женитьба" и "Отелло" в Театре на Таганке, "Южный уют" в Театре юного зрителя. Театр Практика. В МХТ имени Чехова он поставил «Чрево» по ранней прозе Евгения Замятина и «Далекую радугу» по братьям Стругацким, а «Гамлет» стал его первой работой на главной сцене этого театра.

Действие шекспировской трагедии в версии Гончарова перенесено в условную современность с налетом советского прошлого. На сцене стоит холодильник, принц Датский предстает перед зрителями на роликах и в фольгированных доспехах, страдает нервным тиком и синдромом Туретта. Герои играют в пинг-понг, а королева Гертруда устраивает на сцене рейв и поет оперные арии.

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут. Режиссер сократил некоторые сцены, например ссылку Гамлета в Англию, и удалил некоторых персонажей, например Розенкранца и Гильденстерна. Шекспировские строки в этой версии перемежаются современным обыденным языком.

Цены на билеты стали отдельной темой разговоров в театральном сообществе. На сайте театра цена варьируется от 3 тысяч до 50 тысяч рублей. Но из-за невероятного ажиотажа перекупщики продавали билеты в ларьки по цене до 150–200 тысяч рублей.

Резкая критика со стороны Меньшикова

Самую резкую и эмоциональную критику постановки высказал Олег Меньшиков. Актер, художественный руководитель Театра Ермоловой записал и разместил в своих социальных сетях подробный комментарий, в котором не стеснялся слов.

"То, что я увидел, было театральной катастрофой. Театр породил монстра", - отметил артист в видеоролике.

По словам Меньшикова, его зацепил найденный в Интернете отклик о том, что спектакль гениален и не каждый может его понять, поскольку в нем скрыты особые смыслы.

"Какие смыслы? Там нет ни одной мысли, нет даже происхождения мысли", - возмутился актер.

Он посчитал, что постановка напоминает КВН, «причём сегодняшних, а не тех, что в лучшие годы», и высказал мнение, что «молодой режиссёр из всего огромного театрального режиссёрского словаря выучил только три слова: «Вот как я это вижу!» Меньшиков также обратился к коллегам-артистам с вопросом: «Может быть, они отчасти виноваты в том, что такие постановки выходят на сцену?»

"Может быть, нам, артистам, стоит разделить ту ответственность, которую театр берет на себя при постановке того или иного спектакля, а не стоять в стороне? Ребята, от нас многое зависит. Давайте не будем об этом забывать", - заключил Олег Меньшиков.

Журналист и телекомментатор Арина Бородина опубликовала в своем Telegram-канале более сдержанный отзыв. Среди достоинств спектакля она выделила актерскую игру, а также декорации, костюмы и освещение. Бородина добавила, что Юра Борисов ее не разочаровал: "Он в прекрасной физической и актерской форме". Но сама постановка журналиста не волновала: «В общем, меня ничего не тронуло».

Вердикт СМИ: отсебятина и удачный выбор Борисова

Театральные критики также разделились во мнениях. Например, автор издания "Коммерсант" Алла Шендерова в своей рецензии отметила, что пьеса представляет собой "серию точных решений и слепых пятен, смысл которых размыт и скрыт за суетой и забавными мелочами", а к пьесе "прибавлено столько бытовых подробностей, что весь текст начинает казаться отсебятиной". Шендерова резюмирует: это пьеса о поколении, для которого все было решено, поэтому герои предпочитают действию «свои уютные игры». О финале, в котором Гамлет ставит палатку и уходит в отступление, критик говорит так: «Кажется, режиссер ждет, что зритель сам во всем разберется».

Театральный критик Кристина Матвиенко в обзоре для РБК Стиль отметила: благодаря Юре Борисову новая премьера «обречена на внимание», поскольку «харизма «нежной русской» безупречно работает на экране». Но, по мнению автора, режиссер «переборщил с созданием смысла». Матвиенко подробно анализирует сценографию Константина Соловьева (двухуровневое пространство, сжимающиеся колонны, холодильник с короной), называя ее «полной метафорических загадок». Проблема в том, что эта многозначительность «поглощает или даже отменяет сама себя», констатирует критик.

Театральный критик «Афиши Daily» Анастасия Паукер назвала выбор Борисова на роль Гамлета удачным: «Гамлет Борисова существует где-то на грани безумия и тех обстоятельств, в которых он оказывается, ставя под сомнение все не столько рационально, сколько интуитивно». Но, по ее мнению, несмотря на наличие интересных ходов в пьесе, есть много элементов, которые «не работают по замыслу и семантически, а художественно лишь перегружают основное высказывание»: например, игра в пинг-понг между Гамлетом и его отцом, неожиданное появление деда главного героя и заклинание Авада Кедавра, от которого умирает Клавдий.

Критик Наталья Витвицкая в рецензии для «Ведомостей» назвала спектакль «загадкой без решения», добавив, что это загадка «безупречной, почти эстетической красоты». Она отметила, что Борисовский Гамлет похож одновременно на Робокопа и неуверенного в себе обиженного мальчика, который не знает, что делать с вверенной ему планетой. По мнению автора, происходящее на сцене является «метафорой убогости современного миропорядка», а режиссер Гончаров этим спектаклем напоминает: «Чтобы выжить в страшные времена, нужно понять, кто ты и почему» — и именно это «отчаянно, нелепо и безуспешно» пытается сделать «новый странный Гамлет».

Подписывайтесь на в Максе! Мы останемся на связи, несмотря на блокировки и сбои.

Рецензия на спектакль «Если бы ты»: разбираем плюсы и минусы новой пьесы с Любовью Аксеновой