Рецензия на фильм «Грозовой перевал» с Марго Робби – сюжет, игра актеров, отличия от книги

Один из самых обсуждаемых фильмов этой зимы — «Грозовой перевал» Эмиральда Феннелла с Марго Робби и Джейкобом Элорди. Автор «Многообещающей молодой женщины» и «Солтберн» по-своему интерпретирует классический роман Эмили Бронте: делает ставку на визуальную составляющую, упрощает оригинал и эпатирует зрителя. рассказывает, пошел ли такой подход на пользу сюжету и что осталось в фильме от оригинального сюжета.

Роман Эмили Бронте «Грозовой перевал» произвел фурор сразу после публикации в 1847 году. Драматическая история, действие которой происходит в болотах Йоркшира, описывает трагические отношения семей Эрншоу и Линтон с байроническим главным героем Хитклифом.

В самом центре истории находится страстная и разрушительная история любви и мести между Кэтрин, дочерью мистера Эрншоу, и его приемным сыном Хитклиффом. Взрослая Кэтрин, желая подняться в обществе, выходит замуж за богатого Эдгара Линтона, хотя испытывает чувства к другу детства. Озлобленный Хитклиф начинает систематически мстить своим обидчикам, разрушая их жизни и страдая от этого сам.

Мастерски продуманный сюжет, глубокий психологизм, новаторская композиция, сочетание готики и романтизма сделали книгу классической. После публикации его называли дикой смесью грубого разврата и чудовищных страхов, героев сравнивали с варварами, а саму Эмили Бронте называли гением, несоразмерным времени. Спустя столетия ничего не изменилось: роман по-прежнему актуален, его часто экранизируют и цитируют.

Подход Феннелла

При этом «Грозовой перевал» — коварный материал. Роман Эмили Бронте часто ошибочно представляют как готический роман на века, но по своей сути это история насилия и зависимости, классовой и человеческой жестокости, граничащей с садизмом и унижением. Практически любая попытка экранизации сталкивается с выбором: романтизировать отношения Хитклифа и Кэтрин или превратить текст в строгий визуальный трактат, убрав из кадра иррациональные чувства героев.

Поэтому главная задача для Феннелла заключалась в том, как показать, что страсть не очищает, а разрушает, и что склонность героев к мечтательности – это всего лишь показуха, за которой скрывается безобразная правда. Фильмы режиссера обычно строятся на броской «обложке» и ядовитом подтексте: за кричащей эстетикой скрываются несовершенства общества с его жадностью, стремлением к власти и унижениям, искушениями, скрытыми интригами и одержимостью статусом.

В новом фильме режиссер не выдает себя: речь идет не столько о чувствах, сколько об их цене, а также о социальных играх власти, которые скрываются за желанием обладать. Это удивительным образом приближает фильм к атмосфере книги Бронте: она пишет, как «благородное» и «дикое» переплетаются, уничтожая всех вокруг, а за потворством страсти следует возмездие.

Феннелл отвергает пасторальную меланхолию и совершенно не заботится о следовании канонам, по которым принято снимать классику. Режиссер акцентирует внимание на разрушительной природе желаний героев и на том, как за фасадом аристократического общества скрываются примитивные, почти животные мотивы.

Кастинг и главные герои

Марго Робби умеет не только воплотить в жизнь знаковых харизматичных персонажей, но и показать, какой ценой они стали таковыми. В ее версии Кэтрин становится человеком, который любит разрушать, иногда просто от скуки, но страдает от этого.

Героиня избалована, капризна, любит манипулировать и наслаждается собственной властью. Она сочетает в себе обаяние и расчет, становится жертвой классовых ограничений и загоняет себя в ловушку. Этой Екатерине нелегко сопереживать, она почти не вызывает сострадания. И в то же время героине удаётся стать символической грозой пустоши: она — возмутительница спокойствия, влияющая на каждого персонажа повести. А остальные герои, попав в ее орбиту, меняются навсегда.

Джейкоб Элорди в фильме интересен тем, что, несмотря на внешнюю харизму и магнетизм Хитклифа, он делает героя неочевидным. Это роль, в которой проще и очевиднее всего изобразить мужчину темным злодеем или машиной мести. Элорди воплощает в себе нечто иное: человека, меняющего свою внешность и поведение в зависимости от того, с кем он имеет дело.

Он выглядит спокойным, но на самом деле кипит страстью. Его агрессия и жестокость не театральны, не показные, а житейские и почти будничные. Таким образом, если кто-то из зрителей и попытается воспринять его как привлекательного персонажа, то только как привлекательное бедствие, а вовсе не сон.

Фантазия на тему и упрощение

Фильм Феннелла смело можно назвать фэнтези на тему «Грозовой перевал», в котором визуальное преобладает над повествованием. В сюжет внесены существенные изменения (из рассказа удалены или вообще не упоминаются ряд строк или персонажей - например, Кэти Линтон или Хэретон Эрншоу), очевидна историческая несостыковка, а платья и костюмы больше подходят для обложки глянцевого журнала, чем для йоркширских пейзажей и нереальных фэнтезийных дворцов. При этом визуал чаще всего напоминает клип на трек Чарли XCX (записавшего заглавную песню к фильму).

Желание пофлиртовать со зрителем с помощью провокационных сцен зачастую не кажется оправданным или возбуждающим, а больше похоже на попытку эпатировать ради эпатажа и никак не влияет на накал страстей и драматизм истории. Мотивы главных героев намеренно упрощены, персонажи представлены минималистично – скорее всего, понравятся тем зрителям, которые не читали книгу. Подчеркивая очевидные эмоции Кэтрин, Хитклифа, Изабеллы или Эдгара, Феннелл избегает исследования их внутренних переживаний, благодаря чему сюжет превращается в лаконичный парафраз романа.

Кому может понравиться фильм?

Феннелл модернизирует историю о взаимозависимости, эмоциональном насилии, классовых различиях и привилегиях и представляет ее как восхищение эстетикой жестокости. Фильм может быть интересен тем, кто не читал оригинал, привык к вольной интерпретации классики и предпочитает «красивое», а не аутентичное кино.

Учитывая, что значительное экранное время в фильме уделено морально неоднозначным персонажам, ценители драмы будут довольны. Эта картина провоцирует, играет на грани и не боится двусмысленности.

Еще больше полезных материалов — в мессенджере Макса.

Рецензия на фильм «Кроличья ловушка» - обзор сюжета и анализ плюсов и минусов