Выставка «Под маской» в Музее русского импрессионизма – лучшие экспонаты и их история

В Музее русского импрессионизма до 24 мая работает выставка «Под маской». Собранные экспонаты создают красочную панораму карнавалов и маскарадов в России XIX и XX веков. рассказывает о самых ярких из них.

На стенах картины Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Абрама Архипова и других классиков. В витринах представлены специальные веера, куклы и фарфоровые статуэтки. Всего — почти полторы сотни работ из 67 музейных и частных коллекций. Все эти произведения повествуют о традициях массовых, семейных и даже императорских праздников с нарядами.

Маскарады в эпоху Николая I

Рассказ об истории маскарадов начинается с эпохи императора Николая I. Одной из первых работ, которую видят посетители, является его портрет в рыцарских доспехах работы неизвестного художника.

Куратор проекта Ольга Юркина на открытии выставки рассказала, что носить такие доспехи часто было очень неудобно, так как для маскарадов обычно использовали чужую амуницию, сделанную «на заказ» для конкретного человека. Поэтому во время отпуска часто случались такие инциденты, как скрип брони или не поднимающееся забрало.

Но даже эти трудности не остановили Николая I, который был большим любителем маскарадов и эффектных костюмов, что несколько контрастирует с привычным зрителю образом императора как солдафона и жестокого человека. Самодержец вполне мог носить казачью форму или наряд китайского мандарина.

Рядом висит «Автопортрет в маскарадном костюме» Александра Муравьева, сына одного из декабристов, восстание которого тот же Николай I подавил железной рукой. Муравьев не был профессиональным художником. Он работал мировым судьей, но рисовал больше для души. На картине он изображен в стилизованном костюме в стиле барокко.

От капитанского платья до костюма телеграфного столба

Стоит отметить, что историки до сих пор спорят, когда именно появились маскарады на Руси. Некоторые видят своими предшественниками народные гуляния с наряжением, существовавшие при Иване Грозном.

Другие утверждают, что маскарады в более привычном для нас виде возникли благодаря Петру I, который подсмотрел эту традицию во время своего Великого посольства. Одной из первых русских вариаций этого праздника стал маскарад, устроенный в марте 1714 года в доме Александра Меншикова, куда Петр I пришел в своем любимом «шкиперском платье».

Впоследствии маскарадные нормы в России несколько раз менялись: в какой-то момент в моду вошел ориентализм, то есть акцент на всем восточном, а затем взял верх русский стиль. В конце XIX века появились новые сюжеты, отражавшие прогресс эпохи: люди могли нарядиться паровыми машинами или даже телеграфным столбом. Последним вариантом, как ни странно, был женский костюм, который описывается как: «короткое платье из синего и красного атласа, отделанное полосами серебряной ткани и золотой проволокой».

Кокошник Великой Княгини и кукла Александра Блока.

Императорскую тему на выставке продолжает кокошник Великой княгини Ксении Александровны, старшей дочери Александра III, с бала 1903 года. Эта выставка позволяет проследить, как развивался русский мотив в маскарадной традиции. Тот же Николай I строго следил за тем, чтобы женские головные уборы на стилизованных балах полностью соответствовали правилам, и очень злился, когда эти правила нарушались.

О своем кокошнике княгиня Ксения писала в дневнике: "Я все утро поправляла ромбы сбоку и кокошник, я так чертовски устала, что ничего не могу с собой поделать! Чувствую себя сломанной лошадью - противно".

Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова на открытии выставки отметила, что особенностью выставки является большое количество произведений декоративно-прикладного искусства. Это и веер-маска с прорезями для глаз 1900-х годов, и фарфоровая статуэтка «Дама с маской», выполненная по модели художника Константина Сомова, и кукла Пьеро, подаренная сначала Александру Блоку, а затем подаренная им близкой подруге, переводчице Надежде Коган-Нолле.

Маскарадная экзотика

Центральный зал выставки, драпированный красной тканью, посвящен прежде всего экзотике. Как и в случае с восточной тематикой, в основу маскарадных костюмов часто становились проблески деталей других культур. Здесь, например, можно увидеть картину «Статуя Вишну в храме Индры в Эллоре» главного российского востоковеда Василия Верещагина, временно предоставленную музею Третьяковской галереей. Художник путешествовал по Индии с 1874 по 1876 год вместе с женой, собирая обширную этнографическую коллекцию, обменивая местные вещи на предметы в русском стиле.

Совершенно иная судьба сложилась у висящего рядом «Натюрморта с фигурой буддийского божества» Федота Сычкова. Художник – уроженец Пензенской губернии. Чаще всего он рисовал жизнь крестьян, а на диковинную скульптуру наткнулся благодаря своему учителю, привезшему ее из Европы.

Есть на выставке и ряд весьма необычных экспонатов. Например, картина Александра Риццони «Голова кардинала» 1894 года. Как поясняет каталог, в Российской империи запрещалось появляться на маскарадах в облачениях православных священников, но красные мантии римских кардиналов или мантии монахов-францисканцев были обычным явлением.

Еще одна редкость — «Маска света» Павла Челищева, который в 1920-е годы эмигрировал сначала в Европу, а затем в США, поэтому его работ в российских музеях очень мало. Он написал сюрреалистическую картину, представленную на выставке в 1934 году.

Кроме того, посетители выставки столкнутся с изображениями Татьяны и Онегина, скоморохов и петрушек, «турков» и «арапов» и многих других. В целом выставка, расположенная на первом этаже музея, охватывает столетнюю историю с 1830-х по 1930-е годы. Выставку украшают тканевые шторы и зеркала, усиливающие праздничную атмосферу, а на стенах мелькают тени дам и кавалеров: их силуэты — результат сотрудничества музея с Театром на Таганке.

Еще больше полезных материалов — в мессенджере Макс.

Полный путеводитель по выставкам, которые пройдут в Москве в феврале: расписание и описание выставок