Рецензия на выставку «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Пушкинском музее: чем удивит коллекция барятинских князей

В Пушкинском музее до 5 июля работает выставка «Князья Барятинские». Искусство для наследников». Шедевры Айвазовского и Дюрера на выставке ценны не сами по себе, а как свидетельство истории трех поколений выдающихся коллекционеров. «» разобрался, кому именно мы обязаны этой встречей.

До революции 1917 года коллекция насчитывала более 400 картин, более 19 тысяч листов графики, десятки мраморных скульптур, а также бронзовые и фарфоровые предметы и богатую библиотеку. С приходом советской власти все эти сокровища разлетелись по стране и осели в разных музеях. Выставка "Князья Барятинские. Искусство для наследников" — первая за более чем 100 лет попытка собрать воедино хотя бы часть коллекции.

На подготовку проекта ушло 15 лет, его открытие несколько раз откладывалось, но в процессе подготовки искусствоведам удалось сделать несколько важных открытий. Впервые на выставке воссоединились произведения, изначально задуманные парами, например, две картины Ивана Айвазовского. Специально к открытию были тщательно отреставрированы отдельные произведения, в том числе шедевры французской живописи и римский саркофаг. Посетителей ждут гравюры Альбрехта Дюрера и Рембрандта, картины Луки Джордано и Анжелики Кауфман, а также множество памятных вещей, связанных с историей семьи Барятинских.

«Курский Версаль» и императорские портреты

Благодаря коллекции произведений искусства и живописным паркам усадьба Барятинских в Марьино получила славу «Курского Версаля». Проект Мариинского дворца выполнил Карл Иванович Гофман, архитектор московской школы из семьи обрусевших немцев. Пока он работал над эскизами будущего дворца (они представлены на выставке), его заказчик, князь Иван Барятинский, три года прожил с семьей в немецкой деревне Штеттен под Эрфуртом. Там жили родители его жены, Марии Федоровны Барятинской, урожденной фон Келлер. Ее мраморная статуя работы Бертеля Торвальдсена встречает посетителей выставки в ГМИИ.

Перед отъездом в Европу, в 1816 году, Иван Иванович заказал для будущего имения два парадных портрета российских императоров - Петра I и Александра I. Знаменитый итальянский мастер Антонио Виджи в то время работал над ними год, закончив полотна к 1817 году. На выставке рядом с портретом Петра можно увидеть расписку художника, в которой он подтверждает получение аванса за картины. Каждый портрет обходился князю в 3000 рублей — сумма, достойная лучших художников того времени. Вигги изобразил Александра I на фоне поверженного Парижа: картина была написана вскоре после Отечественной войны 1812 года. Это было время, предвещавшее долгую мирную жизнь, когда в искусстве прежде всего ценились идиллические пейзажи и семейные портреты.

Чтобы поход на выставку или музей был продуктивным и интересным, лучше заранее ознакомиться с историей экспонатов. Сделать это можно в онлайн-кинотеатрах, где представлено множество фильмов и лекций о великих деятелях искусства и их произведениях. Послушать музыкальные шедевры можно на стриминговых сервисах.

Картина из капеллы Ришелье и гравюры Дюрера

Рядом с изображениями Петра I и Александра I на выставке висит семейный портрет Барятинских. Иван Иванович изображен на ней молодым человеком. Рядом с ним стоят его сестра Анна и ее муж граф Николай Толстой. Но главная героиня полотна – мать Ивана и Анны Екатерина Петровна Барятинская, основательница семейной коллекции. Рядом с ней на столе стоит мраморный бюст ее отца, герцога Гольштинского Бека. Княгиня увлеклась коллекционированием по примеру императрицы Екатерины II. Свои первые работы она купила во время путешествия по Италии. Там же она познакомилась с художницей Анжеликой Кауфман, у которой заказала семейный портрет за 800 золотых венецианских пайеток.

Для художника этот масштабный заказ оказался значимым. Именно он способствовал дальнейшему росту ее популярности. На выставке Кауфман представлен еще несколькими работами, среди которых «Автопортрет с музами (аллегории музыки и живописи)» и авторское повторение пришедшей из Эрмитажа картины «Детство Девы Марии», оригинал которой Кауфман написал по заказу Ватикана. На выставке представлено множество работ выдающегося провенанса. Одна из них – «Благовещение» Симона Вуэ, когда-то висевшая в парижской капелле кардинала Ришелье. Обычно его можно увидеть в постоянной экспозиции Пушкинского. О своих первых покупках и впечатлениях от посещения флорентийских музеев Екатерина Петровна подробно пишет в своем дневнике, который также представлен на выставке.

С фигурой Анжелики Кауфман связана история еще одной работы на выставке. Это семейный портрет принцев Лихтенштейнов с сыном работы австрийского художника Генриха Фюгера. В коллекцию Барятинского оно попало во второй половине XIX века. При этом неизвестный автор несколько изменил внешний вид князя, добавив к нему звезду ордена Св. Анны 1-й степени и ленту ордена Св. Александра Невского. Из-за этого долгое время считалось, что на портрете изображен граф Николай Толстой, муж Анны Ивановны Барятинской. Причем в советские годы автором произведения считалась Анжелика Кауфман, но впервые на выставке оно представлено с правильным авторством Фюгера.

Екатерина Петровна Барятинская также была страстным коллекционером гравюр. За свою жизнь ей удалось приобрести более 270 работ. На выставке в Пушкинском они вместе с рисунками выставлены вдоль колоннады. Здесь, например, можно увидеть эффектную работу Каспара Давида Фридриха «Гроб на краю могилы», гравюру по мотивам картины Питера Брейгеля Старшего «Земля ленивых» и три листа Альбрехта Дюрера.

«Жатва» Бруни и фарфор по мотивам картины Лефевра

Еще одна важная работа выставки — масштабная картина Антонио Бруни «Жатва». На нем изображены княжеские дети в окружении крестьян и слуг. На заднем плане красуется Мариинский дворец, а передний план скорее напоминает натюрморт из васильков, маков, ромашек и колосьев, символизирующих достаток. Бруни создал «Жатву» в тандеме с картиной «Посев», которая сейчас считается утерянной. Но выставка воссоединила две парные работы Бальтазара Деннера: «Голова старухи», приехавшую из Екатеринбурга, и «Голова старика» из Волгоградского музея.

Завершает выставку подборка портретов представителей разных поколений семьи Барятинских, среди которых выделяются две работы Робера Лефевра. На одной из них изображена княгиня Анна Ивановна Толстая с сыном Эммануилом. Этот парный портрет стилизован под средневековый сюжет о благословении рыцаря. При этом на спинке резного деревянного стула изображен фамильный герб Барятинских. Вторая картина – портрет Марии Федоровны с дочерью Ольгой. Но в данном случае царевна изображена в наряде, стилизованном под русский народный костюм.

Рядом, в отдельной витрине, представлена ​​изысканная фарфоровая пара (чашка и блюдце), декорированная по мотивам картины Лефевра. Такие пары когда-то делались на заказ и использовались в качестве подарков знатным гостям усадьбы в Марьино. Это еще один пример того, что Барятинские рассматривали искусство прежде всего как инструмент, служащий на благо семьи.

Подпишитесьна в Максе! Мы будем на связи, несмотря на блокировки и сбои

Нейросетевое искусство и суровые мастера: главные выставки Подмосковья