Смерть студента и кабаре для богемы: чем удивят московские театры в апреле

Театр имени Пушкина расскажет историю студента Академии, выпрыгнувшего из окна общежития. В Театре Ермоловой вспомнят, какая жизнь кипела в питерском кабаре, а в пространстве «Внутри» поставят спектакль о провинциальной Ольге, мечтающей о любви. Автор «а» рассмотрел главные театральные премьеры апреля.

«Главный герой»

Где: Театр имени Пушкина.

Когда: Премьера состоялась 7–8 апреля, следующие показы состоятся 3 и 4 мая.

В Академии, престижном учебном заведении, где мечтают учиться сотни и тысячи молодых людей, происходит ЧП. Студент-философ выпрыгнул из окна общежития. Он оставил предсмертную записку, в которой называет виноватыми в своей смерти деканат и преподавателя немецкого языка: «Вы не даете второго шанса». Роман Аси Володиной, ставший основой пьесы, начинается с этого трагического события, кажущегося совершенно необъяснимым.

А дальше идут монологи девяти человек, так или иначе связанных с покойным. В постановке Дениса Парамонова их было шесть. Шесть персонажей говорят о себе, и у каждого своя боль и своя борьба с жизнью, но выйти из этой битвы невозможно. Никита Буянов, который не хочет - или не может - участвовать в погоне за успехом, в соревновании за лучшую оценку, за право учиться в Академии, за любовь, видит для себя только один выход - в окно.

Денис Парамонов – недавний выпускник режиссерского факультета ГИТИСа, наиболее известен как актер театра и кино. В его фильмографии десяток проектов, в том числе вышедший в феврале фильм «Здесь был Юра» с Константином Хабенским.

«Бродячая собака»

Где:Театр Ермоловой.

Когда: Премьера состоялась 7 апреля, следующий спектакль – 27 мая.

Перформанс Леры Сурковой рассказывает историю самого известного литературно-художественного кабаре Петербурга «Бродячая собака», просуществовавшего недолго — с 1912 по 1915 год, — но оставшегося во многих воспоминаниях, текстах, стихах, рисунках и карикатурах. Название, по легендам, родилось в бегах: актер Борис Пронин, главный идеолог создания «места для своих», и будущий «красный граф» Алексей Толстой в поисках подходящего помещения прочесали город вдоль и поперек, и Толстой заметил, что они похожи на бродячих собак, бегающих по холодному Петербургу.

"Бродячая собака" три года была домом петербургской богемы. Маяковский лежал на турецком барабане, Мандельштам и Гумилев читали стихи на небольшой сцене, Михаил Кузьмин пел романсы, а балерина Тамара Карсавина танцевала. Здесь они выступали с программными речами, ссорились, вызывали друг друга на дуэль, дрались – и так далее. Спектакль повествует о короткой, но яркой жизни, происходившей когда-то в стенах кабаре, написанном театральным художником Сергеем Судейкиным.

"Наш спектакль - не реконструкция. Не документальное расследование. Не попытка восстановить историческую правду. Это впечатление. Это легенды", - пишет режиссер в анонсе спектакля, который опубликован на сайте Театра Ермоловой. — Говорят, в «Бродячей собаке» до сих пор слышны голоса. Это тоже легенда, но если прислушаться, то можно услышать, что говорят стены».

«Пыль и фантастика»

Где: МХТ им. Чехова.

Когда: премьера состоялась 9 апреля.

Актер и режиссер Павел Вашилин вместе с драматургом Иваном Андреевым ищут героя нашего времени. В этих поисках они, как обычно, оглядываются в прошлое, из которого выросло настоящее, и попадают в заветные девяностые, которые с точки зрения сегодняшнего дня выглядят сказкой. Кому-то это страшно, кому-то смешно.

В пьесе Ивана Андреева это добрая сказка, ее герои - безработный Федька и его возлюбленная, продавщица Настя, находящаяся в плену у злого ларька Бориссанича. Федька отправляется в путь за волшебной силой – правовой защитой, а заодно доказывает всему миру, что «он не Пыль и не готов стать Басней».

Ващилин определяет свой спектакль как сказку о поисках счастья и спасении из тюрьмы. "А подземелий в сказке достаточно, у каждого они свои - это и магазин, и фабрика, и трамвай, и квартира с дырявой крышей, и собственная голова. Все герои пытаются выбраться из подземелий, каждый по-своему. А может, это вообще не сказка, а реальность. А может, это выдумка..." - говорит режиссер, его слова приводятся в аннотации к спектаклю.

«Это конец света»

Где: «Внутри» пространства.

Когда: премьера 13 апреля.

Актриса, режиссер и продюсер Таисия Вилкова перечитала пьесу недавно ушедшего драматурга Николая Коляды, которая была визитной карточкой театра "Современник" на протяжении почти трех десятилетий. Спектакль «Мурлин Мурло» из девяностых годов, которые возвращаются снова и снова, заставляя нас пересмотреть свое отношение к событиям тех лет и тому, что происходит с нами сегодня. Героиня пьесы Ольга живет с матерью и пьющей сестрой Инной в провинциальном Шипиловске и мечтает о любви.

В спектакле звездный состав, в главных ролях: Мариэтта Цигаль-Полищук, Таисия Вилкова, Агриппина Стеклова, Евгения Дмитриева.

«Призраки»

Где: Театр Наций.

Когда: премьера 17 апреля.

Достойная дама, вдова капитана, собирается открыть детский дом в память о своем муже. По этому случаю в город приезжает пастор, который знает госпожу Алвинг много лет и помогает ей в деловой части предприятия. Он собирается произнести речь на открытии приюта и в преддверии этого события решает немного размяться и произнести обличительную речь в адрес вдовы, упрекая ее в двух грехах: много лет назад она пыталась уйти от мужа, а еще она отправила сына учиться в какое-то заведение далеко от дома.

Представление оказывается неудачным; в ответ пастор слышит рассказ о семейной жизни Алвингов. Капитан, как оказывается, ни в чем себе не отказывал; горничная Регина, выросшая в доме Альвингов, — его внебрачная дочь. Сына фру Альвинга пришлось отослать, чтобы он не видел своего пьяного отца каждый день. Вернувшись домой одновременно с пастором, юноша пытается соблазнить горничную, не зная, что она его сестра, и рассказывает матери о своей болезни - как сказал ему врач, последствии распутной жизни отца. В следующей сцене убежище сгорает дотла, не успев открыться.

Денис Азаров выбрал для постановки самую скандальную пьесу норвежского драматурга Генрика Ибсена. Написанная в 1881 году, она опередила свое время на 50 лет и вызвала настоящий шок: книготорговцы вернули автору экземпляры пьесы, и она была запрещена во многих странах. Режиссер поясняет, что в этой истории его интересует тема крушения структуры, держащейся на обмане и неприязни. Художник-постановщик Николай Симонов вдохновлялся работами норвежского художника Одда Нердрума; Атмосферные ключи спектакля – тени, вода и лодки. Музыкальное оформление Денис Азаров доверил своему постоянному соратнику, композитору Кириллу Таушкину. В ролях: Сати Спивакова, Александр Яцко, Александра Ревенко и Владислав Медведев.

«Если бы только ты»

Где: пробел «Внутри».

Когда: премьера 24 апреля.

Француз Флориан Зеллер, автор пьесы «Если бы ты был мертв», пожалуй, один из самых популярных драматургов на планете сегодня. Всемирную известность ему принесла его «семейная» трилогия, включающая пьесы «Отец», «Сын» и «Мать». «Отец» снискал самую громкую известность; за него Зеллер также получил «Оскар» как сценарист фильма, который снял сам, пригласив на главную роль Энтони Хопкинса.

В другой экранизации этой пьесы роль пожилого мужчины, страдающего болезнью Альцгеймера, исполнил Жан Рошфор. В Москве также ставятся все три пьесы «семейной» трилогии, они идут в разных театрах и собирают полные залы. Сколько бы Зеллера ни ругали за мелодраматические сюжеты, зритель «за» его, ведь его рассказы о тех, кто сидит в зрительном зале, они узнаваемы, понятны и не оставляют равнодушными.

В спектакле «Если бы ты была мертва» героиня, много лет прожившая с мужем, буквально сходит с ума от ревности и всячески пытается узнать, есть ли у него другая. Спектакль построен таким образом, что невозможно понять, погиб ли ее муж в автокатастрофе или жив, разговаривает ли она с ним или сама с собой и что происходит на самом деле. Читается как детектив и держит в напряжении до конца.

Подпишитесьна в Максе! Мы будем на связи, несмотря на блокировки и сбои

"Отелло": как Гергиев и Дель Монако поставили свою версию оперы о ревнивом муже