«Отелло»: как Гергиев и Дель Монако поставили свою версию оперы о ревнивом муже

Впервые за 40 лет знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло» снова в репертуаре Большого театра. Над новой постановкой, посвященной 250-летию юбилейного сезона, работали режиссер Джанкарло Дель Монако и музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев. На Исторической сцене, в которую зритель погружается с первого действия, царят венецианские страсти. рассказывает, чем получилась опера и кому она будет интересна.

Новая премьера в Большом театре музыкальной драмы итальянского композитора Джузеппе Верди «Отелло» — ключевое событие 250-летнего юбилейного сезона. Грандиозная постановка на Исторической сцене, которую поставили итальянский режиссер Джанкарло Дель Монако и музыкальный руководитель и дирижер Валерий Гергиев, еще раз доказывает, что Верди создал поистине всеобъемлющее произведение. В свое время «Отелло» стал не только символическим финалом романтической итальянской оперы, но и трамплином к мелодическим открытиям драматической оперы XX века.

Повесть, основанная на одноименной пьесе Уильяма Шекспира в редакции Верди, впервые была представлена ​​в миланском театре Ла Скала в 1887 году и сразу была признана вершиной как минимум позднего периода творчества композитора. Он отличается сложностью партитуры, требующей от исполнителей как актерской концентрации, так и вокального мастерства.

История знаменитого мавра

Опера «Отелло» по трагедии Шекспира «Трагедия об Отелло, венецианском мавре» рассказывает историю мавританского офицера, командующего венецианским гарнизоном на Кипре, и его подчиненного Яго. Отелло женат на благочестивой аристократке Дездемоне, и Яго, охваченный гневом и ненавистью, убеждает Отелло, что жена ему неверна. Отелло сначала сомневается, но затем поддается и начинает верить клевете. Он убивает Дездемону, а затем кончает жизнь самоубийством.

Темы страсти, ненависти, ревности, предательства, этнической инаковости и идентичности делают «Отелло» универсальной историей, которую понимают и любят в театрах по всему миру вплоть до XXI века. История взаимоотношений героев продолжает интриговать зрителей и заставляет сопереживать своим сомнениям.

Именно поэтому к ней часто обращаются не только театральные, но и кинорежиссеры. Экранизации «Отелло» можно посмотреть в онлайн-кинотеатрах, а любимые мелодии из фильма найти на стриминговых сервисах. Еда и продукты от онлайн-сервисов доставки помогут сделать ваш вечер еще приятнее.

Предыдущие и новые версии

Отелло уже не первый раз появляется в афише Большого театра, но называть его частым гостем было бы не совсем корректно. Впервые история обмана и любви была представлена ​​на сцене Большого театра в 1891 году. Впоследствии над «Отелло» в 1932 году работали дирижер Александр Мелик-Пашаев, режиссер Николай Смолич и художник Петр Соколов, а в 1978 году — дирижер Евгений Светланов, режиссер Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление, перед Дель Монако и версией Гергиева, состоялось в 1985 году. Эта опера стала третьей совместной работой Дель Монако и Гергиева: в 2024 году они представили «Риголетто» в Большом театре, а в 2025 году — «Аиду» Джузеппе Верди в Мариинском театре.

В новой постановке основное внимание уделяется противостоянию Отелло и Яго: оно приобретает поистине универсальные оттенки, а потому понятно современному зрителю. Именно антагонист накапливает настолько мощный потенциал, что становится катализатором всего действия и заставляет других героев играть новыми красками. Неслучайно Верди даже намеревался назвать оперу именем Яго. «Отелло» акцентирует внимание на непредсказуемости, изменчивости человеческой натуры, доверчивости и том, как сложно обнаружить ложь и предугадать предательство близких людей.

Актерские работы

Новый «Отелло» — это напряженная психологическая драма, в которой внутренние переживания героев преобладают над внешними событиями. Подобный психологизм не затрагивает известную классическую канву повествования и в то же время вносит в нее нотку реальности: герои выглядят как обычные люди. Несмотря на свой статус и социальные ожидания, Отелло, Яго, Дездемона, Кассио и другие ведут себя естественно, логика их действий понятна и в то же время интригует.

Темы манипуляции, токсичных отношений и потери из-за огромного количества новой информации придают персонажам зловещие, угрожающие и даже уязвимые черты. Харизматичные персонажи приобретают еще большую глубину благодаря вокальным данным артистов.

Мощный и выразительный вокал Отелло передает всю сложную гамму переживаний его героя. Он лиричен и мягок в первых сценах с Дездемоной, одержим ревностью в разговорах с Яго и впадает в отчаяние в финале. Дездемона олицетворяет нежность и трагизм: драматическая судьба аристократки раскрывается в проникновенных ариях. Многогранный Яго – не простой злодей, а человек, одержимый завистью и упивающийся властью.

Декор и атмосфера

Действие в постановке развивается динамично, без пауз и ненужных отступлений. Благодаря этому трехчасовая опера захватывает зрителя с первых сцен и заставляет сопереживать героям. Этому способствует и интерактивная составляющая: украшения минималистичны, но функциональны. Они создают атмосферу средневекового города, не отвлекая внимания от актеров, и неоднократно перемещаются на протяжении всего действия, превращая пространство то во дворец или замок, то в пристань или парк. Они подсвечиваются разными цветами, задавая сценкам нужное настроение.

Художник по костюмам Габриэла Салаверри и художник-постановщик Антонио Ромеро создали на сцене Исторического театра вымышленный мир с реалистичными мотивами. Как и в украшениях, в костюмах заметны отсылки к восточной моде, но они также кодируют характерные черты своих владельцев. Например, это летящие, воздушные ткани платьев Дездемоны, богатый узор кафтанов Отелло, демонстрирующий его статус, или жесткие, лаконичные линии одежды Яго, раскрывающие его коварный, несговорчивый характер.

Кому понравится продукция?

Поклонники творчества Верди оценят верность оригинальному сюжету, звучание оркестра, глубокие вокальные партии и актерскую игру. Изысканно сделанные костюмы и выразительная сценография дополняют картину. Большой театр поставил впечатляющую постановку, поражающую масштабом, визуальным великолепием и богатой драматической палитрой.

Следующие показы запланированы на 1 и 2 мая.

Срочно подписывайтесь на в Максе! Таким образом, мы останемся на связи даже в нестабильные времена.

Рецензия на спектакль «Помпеи» пространства «Внутри»: анализируем постановку со Старшенбаумом и Табаковым